前言

当时代的车轮碾过文化的土壤，每一寸肌理都在呼唤新的表达。在民族复兴的壮阔征程中，“担负起新的文化使命” 已成为响彻神州的时代命题，而艺术家，正是这一使命最鲜活的践行者与传播者。

他们以丹青为媒，让千年文脉在宣纸间流淌；以舞台为镜，照见民族精神的不屈脊梁；以音符为桥，架起古今对话的心灵通道。从故宫角楼的修复画笔到乡村戏台的非遗唱腔，从数字艺术的跨界实验到国际舞台的文化输出，艺术家们正用独特的创造力，将传统文化的根脉深扎于当代土壤，让中国故事在世界视野中绽放新的光彩。

此次专访，我们走近一群用生命耕耘艺术的追光者。他们中，有坚守传统数十载的匠人，在毫厘之间雕琢文化记忆；有勇立潮头的创新者，以先锋表达激活古老基因；更有扎根大地的实践者，将艺术种子播撒在乡村振兴的田野上。透过他们的视角，我们将探寻艺术与时代的共振频率，解码文化传承的创新密码，见证一群灵魂歌者如何以赤子之心，为新的文化使命写下最动人的注脚。

艺术家简介

刘开永，字墨白，静水轩主，毕业于天津美术学院国画系，先后深造于中国美术学院主题展览创作高级研修班和清华大学美术学院花鸟画高研班，工笔、大、小写意兼攻，钟情大写意画猴，安徽猴画艺术代表人物。

1996年在淮北工人文化宫成功举办个人画展；

2016年在安徽宿州成功举办“灵猴献瑞”百猴画展；

2020年在江苏南京云谷艺术馆成功举办“灵猴听经”中国猴画艺术作品展；

2021年在安徽淮北刘开渠纪念馆成功举办“百猴闹春”刘开永中国画展。

现为：

中国青年美术家协会理事；

安徽省美术家协会会员；

安徽戏墨轩书画院院长；

安徽省青少年艺术培训协会副会长；

宿州市美术家协会副秘书长；

埇桥区美术家协会常务副秘书长；

南京云谷艺术馆特聘画家。

现任：

中国青年美术家协会宿州委员会主任；

《中国书画市场报》宿州工作站站长；

《安徽影响力》杂志总编。

1.您先后深造于中国美术学院和清华大学美术学院，这两段学习经历对您的艺术创作，尤其是在画猴风格的形成上，带来了哪些关键影响和转变呢？

在中国美院的学习中，我系统掌握了中国画传统技法的精髓，尤其是大写意绘画的笔墨运用与构图理念。这一阶段夯实了以线条造型为基础的传统绘画功底，为我后期画猴作品中“刚柔相济、虚实相生”的笔墨语言提供了底层支撑。同时，美院对“艺术服务社会”理念的践行，也启发我通过猴画传递文化哲思，如《灵猴献瑞》系列中融入民间吉祥寓意的创作思路。

在清华美院的花鸟画高研班学习中，我接触到更多元的中西艺术理论。通过将西方光影处理与色彩构成技法融入传统水墨，我的猴画从单一形态刻画转向更丰富的动态捕捉与情感表达。例如《加官封侯》系列中，通过浓淡墨色的层叠渲染，既保留了传统写意的神韵，又增强了画面的现代视觉张力。此外，作为助教的教学经历，也促使我在创作中更注重技法传承与创新平衡，形成“古意新解”的独特风格。

2.您钟情大写意画猴，在众多画猴手法中，是如何去除固定框架，形成如今这种独特且自由奔放的大写意风格的？

大写意画猴风格的形成，主要经历了三个关键阶段的突破：

1、传统框架的解构与重塑‌

初期临摹过程中，我系统解构了历代画猴名家的技法范式，如宋代易元吉的工笔猿猴、近代徐悲鸿的素描式水墨猴等，最终提炼出"以书入画"的核心思路。通过将篆籀笔法融入猴毛的皴擦，既保留结构准确性，又赋予线条书法般的韵律感‌。

2、动态捕捉与情绪表达‌

在清华美院学习期间，受西方速写训练启发，我发展出"动态线预判法"：通过观察猴群嬉戏时的连续动作轨迹，用单笔完成从头部到尾巴的连贯线条，打破传统"分步刻画"的程式化表现‌。例如《猿戏图》中，通过一笔浓墨表现猴臂的摆动弧线，使静态画面产生运动张力‌。

3、虚实空间的哲学重构‌

受八大山人"计白当黑"理念影响，我创造性地将猴的形体与背景留白融合。在《空山灵猴》系列中，猴的轮廓线与山石肌理共用同一组笔触，形成"似有若无"的视觉效果‌。这种处理既保留大写意的抽象性，又通过负空间强化猴的灵动特质‌。

最终形成的风格，本质上是将传统笔墨的"法度"转化为现代视觉的"自由"——猴的形体成为传达东方哲学"空灵"观念的载体，而非单纯的自然再现‌。

3.您经常前往全国各地有猴子出没的地方写生，如河南济源五龙口、花果山、峨眉山等。在写生过程中，有哪些特别的经历或瞬间，让您对猴子有了全新的认识，并体现在了后续的创作里？

源五龙口的写生中，我目睹了猴群争夺山桃的场景：一只老猿突然停止争斗，用前爪将果实递给受伤幼猴。这种超越本能的利他行为，促使我在《母子情深》系列中突破传统"母猴抱崽"的刻板构图，改用对角线构图表现两代人目光交汇的瞬间，背景留白处题写《诗经》"哀哀父母，生我劬劳"——这一处理使画面同时具备生物学真实性与人文温度。

峨眉山猴群的"社交仪式"则彻底颠覆了我对灵长类动物行为边界的认知。某次暴雨后，猴王带领族群用芭蕉叶搭建简易雨棚的行为，启发我创作《众猿筑巢》：通过将水墨的"屋漏痕"笔法与猴群蜷缩的形态结合，用破损的笔触表现雨滴，而猴群围成的圆形则暗合《易经》"同人卦"的哲学意象。

花果山的猕猴通过反复揉搓毛发来清理寄生虫，这种机械动作与禅宗"磨镜"典故不谋而合。我据此发展出"逆锋皴毛法"——用兼毫笔反向扫过宣纸，模拟猴毛被梳理时的蓬松质感，在《沐风》系列中形成独特的"乱中有序"笔墨语言。

2023年太行山写生时，相机意外摔落后，镜头裂纹形成的多重曝光效果，促使我实验"残破留白"技法。在《裂谷灵猴》中，故意用枯笔撕出宣纸裂隙，使猴的剪影与地质断层形成视觉对话，暗喻生态保护主题。

4.您的作品常赋予猴子思想感情，使其人性化，像《教子图》《舐犊情深》等。在创作这类作品时，您是如何将现实生活、社交与画面相联系，从而塑造出这些有血有肉的猴子形象的？

在创作拟人化猴画时，我主要通过两个维度的生活观察与艺术转化来实现情感共鸣：

1.‌动态捕捉与情感投射‌

通过长期观察猴群互动，提炼出亲子间的标志性动作——如母猴为幼猴梳理毛发时的指尖弧度、幼猴攀附母亲背部的肢体依赖感等。这些动态细节被转化为《舐犊情深》中母猴用前掌轻抚幼猴的笔墨语言，通过湿墨晕染表现毛发的蓬松触感，干笔飞白勾勒指尖的轻柔力度，使动物本能升华为人类可感知的温情。

类似《教子图》中母猴凝视的眼神刻画，则借鉴了人类母亲训导孩子时的面部微表情，用淡墨在眼眶上部留白来强化目光的聚焦感。

2.‌社会场景的隐喻重构‌

将市井生活场景移植到猴群活动中：如《嬉春图》中猴子争夺果实的构图，实际映射了传统集市中孩童争抢糖葫芦的活泼场景。通过让猴子穿戴夸张的布片（如仿围裙的树叶装饰），既保留动物特征，又强化了拟人化的戏剧性。这种处理既延续了宋代《子母鸡图》"以禽喻人"的传统，又通过现代视角重构了画面叙事逻辑。

5.艺术修养和绘画功力两方面来看，您认为自己在画猴创作中，是如何通过不断学习与实践，达到如今神形兼备、妙趣横生的艺术效果的？

在画猴艺术的探索中，我始终秉持"以形写神，以神驭形"的理念，通过艺术修养与绘画功力的双重修炼，逐步形成了独特的艺术风格。以下从两个维度具体阐述我的创作心得：

一、艺术修养的滋养‌

1.‌传统文化浸润‌

系统研习中国古代画论，从谢赫"六法"中悟得"气韵生动"的要义，将文人画的写意精神融入猴的创作。

借鉴宋代花鸟画的"理趣"与明清写意画的"笔墨情趣"，使猴画兼具形似与神韵。

2.‌跨门类艺术借鉴‌

从京剧"猴戏"的程式化动作中提炼动态韵律，在绘画中表现猴的灵动与戏剧性。

研究民间剪纸、泥塑中猴的夸张造型，强化作品的装饰性与趣味性。

3.‌生活观察与情感投射‌

长期观察猴的习性，捕捉其顽皮、机敏、亲昵等瞬间，将自然生灵转化为艺术符号。

借猴喻人，以拟人化手法传递幽默、智慧或讽刺的深层意蕴。

‌二、绘画功力的锤炼‌

1.‌笔墨语言的精研‌

通过临摹徐悲鸿、齐白石等大师的动物画作，掌握"骨法用笔"的力度与节奏。

独创"虚实相生"的猴毛画法：以枯笔皴擦表现蓬松质感，湿笔晕染突出立体感。

2.‌构图与章法的突破‌

打破传统"折枝"构图，尝试现代平面构成，通过猴群互动形成戏剧性画面。

借鉴山水画"三远法"，以景衬猴，营造山林野趣的空间层次。

3.‌材料技法的创新‌

实验性运用生宣、熟宣的不同特性，表现猴的刚柔对比。

融合没骨法与工笔重彩，使作品既具写意的洒脱，又不失细节的精微。

三、艺道合一的境界‌

最终达到"神形兼备"的关键，在于将技法训练升华为心性表达：

"形"的提炼‌：以速写积累千姿百态的猴像，建立精准的造型数据库。

"神"的捕捉‌：通过默写与即兴创作，将猴的天然野趣转化为笔墨的即兴挥洒。

"妙趣"的生成‌：在严谨的写实基础上，巧妙加入夸张变形与幽默元素，形成雅俗共赏的审美趣味。

这一过程印证了石涛"笔墨当随时代"的箴言——既承古法，又融今意，方能使传统题材焕发新的生命力。

6.在新观念和新技法层出不穷的国画领域，您始终坚持传统的凝重、写意风格。在您看来，这种坚守对于传承和创新猴画艺术有着怎样的重要意义？

在当代国画多元发展的语境下，对传统写意风格的坚守与创新，实为猴画艺术传承发展的根基与突破口。这种艺术选择具有双重重要意义：

一、文化根脉的赓续

1.‌笔墨精神的当代诠释‌

传统写意的"以形写神"理念，使猴画超越单纯生物摹写，成为承载东方哲学观照的载体。如李涵以大写意笔法表现猴群长幼有序的温情场景，正是将儒家伦理融入自然生灵的典范。

2.‌审美基因的活化传承‌

从吴昌硕的雄浑到齐白石的朴拙，传统花鸟画的笔墨体系为猴画提供了丰富的语言库。刘克宁在工写结合中探索的"铁线银钩"与"笔走龙蛇"，恰是这种基因的现代表达。

二、创新维度的拓展

1.‌形式语言的实验性突破‌

李新声通过"高远""深远"构图法则的现代演绎，使传统猴画获得新的空间叙事可能。这种创新印证了石涛"笔墨当随时代"的论断，在守正中开拓新境。

2.题材内涵的深度挖掘

罗玉鑫《休戚与共》中北极熊的创作启示我们：当传统笔墨遇见生态主题，猴画亦可突破"吉祥寓意"的固有框架，成为时代精神的发声者。

7.作为安徽猴画艺术代表人物，您觉得在新时代背景下，如何更好地担负起文化使命，让猴画艺术走进更多人的视野，为传统文化的发展贡献力量？

人民需要艺术，艺术更需要人民。一切优秀的艺术生命都源于人民，一切优秀的文艺创作都为了人民。作为新时代的画家应胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，这种大义大爱大胸怀，正是时代前进的动力，文化发展的榜样，艺术创作的标杆。

作为安徽猴画艺术的代表人物，我认为在新时代背景下，可以从以下几个方面担负文化使命，推动猴画艺术的传播与发展：

1.‌扎根传统，创新表达‌

猴画艺术需要继承中国传统画风，同时吸收当代绘画的新观念。通过笔画、结构、用色、章法的多变，突出刚柔、虚实、浓淡等韵律变化，使作品兼具传统底蕴与时代审美。例如，我的创作注重将猴子从“自然表象”升华为“意象”，融入人情味与精神追求。

2.‌科技赋能，拓展传播‌

借助数字技术活化传统文化，如通过VR/AR展示猴画作品，或开发猴画主题的动画、文创IP。区块链技术也可用于艺术品版权保护，增强传播可信度。此外，通过“深入生活、扎根人民”的实践活动，让艺术更贴近大众。

3.‌ 活动交流，文化互鉴‌

积极参与艺术展览，如我曾在多地举办个展和书画艺术交流，推动猴画作为“文化名片”走出去‌。同时吸收外来文化精华，丰富创作视角‌。

通过以上路径，猴画艺术既能坚守传统精髓，又能以创新姿态融入现代生活，最终实现“静态遗产”向“动态文化源代码”的转化。