【艺术简历】

叶益昌，笔名：霜叶，男，汉族，1945年出生于浙江省乐清市，毕业于浙江师范大学美术教育专业。高中语文：美术教师。从小喜欢画画，参加中国人民解放军，在部队也常画画，退休后，画画、写诗，尤喜画中题诗，自得其乐。

笔墨更要超越时空

霜叶

绘画就表现形式而言，一般可分为三大类：似（写实）、不似（抽象）及似与不似之间（写意）。西洋画如此，中国画也如此；古代画如此，现代画也如此。

评价一幅画的优劣，并不是什么似和不似，也不是似与不似之间。就画的本身而言，是看它的主题的表达程度，也就是看它有没有震撼力。而就社会而言，是看它对社会所产生的效应。而就价值而言，是看它是否被广大人民群众所喜爱。而就绘画的笔墨而言，是看它是否有创意。似的（作品）应胜于似（现实）的，不似的（作品）更要胜于似（现实）的，似与不似之间的（作品），也应该胜于似（现实）的。

至于笔墨当随时代，这话是没错的，社会在发展，时代在进步，笔墨自然也当随时代。但这话还嫌被动点，笔墨不但当随时代，还要超越时代。像中国的徐渭、朱耷的笔墨，合理的评价应该说在那个时代已经是超越了。凡·高的笔墨（技法）也是超越时代的。

真正的艺术作品是要经受历史的考验。有创意笔墨的作者，往往是不急功近利，不追逐眼前利益的；或在功利方面是“失败者”，而在逆境中挣扎。创造，不是在创造中消失，就是在创造中爆发；创造，不是在逆境中隐遁，就是在逆境中闯出。而要创造，必然会有挫折。凡是真正有创意的笔墨都能在逆境中闯出来的，徐渭如此，凡·高也是如此。徐渭的葡萄在“闲抛闲掷”中画出来的。凡·高的向日葵也是在走投无路的窘境中看到了希望时才画出来的。卡里埃在孤苦伶仃、无所归宿的逆境中，想起了母亲，才画出了《亲爱》。

优秀的笔墨，应该是当随时代的基础上超越时间；应该是立足本国、本民族的基础上超越空间。中国画的发展应该是开放型的，既不能不学传统，但也不能被传统的笔墨所束缚；既可以借鉴西画，但也不能被外来的技法所俘虏。笔墨当随时代，更要超越时空。

（2005年10月）

漫谈画竹赏竹

叶益昌

古有“怒画竹，喜画兰”之说。近日见报载：“画竹之人可排胸中怒气，养肝护脾。经常画竹之人，邪气不易侵肝，脏腑和顺，身心无恙。”

于此，本人深有同感。凡不顺心之时，拿起画笔，画几竿高竹，“叶拍苍天，枝横云梦”，竹竿凌空而起，竹叶飒飒作响，清风扑面，人便心旷神怡，心气和顺，怒气、怨气、烦恼均从笔端宣泄而去。如能添几只小鸟和几朵鲜花，鸟语花香，又把你带进大自然，宛入仙境。

所谓“怒画竹”。怒，形声字，心为形，奴为声。字义：动词，愤怒，发怒，此从心；振作，突起，奋发，此从力；力从心出。形容词，气势强盛，旺盛。

故曰，怒画竹，既要从力，又要从心，这样才能画出气势强盛的竹子。

从技法角度而论，画竹，无论是竿、枝、叶，均须笔笔用心用力。理想之竹，应达到竹竿劲健，竹枝坚韧，竹节坚硬，竹叶精神。因此，下笔画竹，精力要集中，脚步要踏实，腰杆要挺立，握笔要稳妥，运笔要劲健。每画一笔，都要引足气，上天入地，左右开弓，“眼前一片萧萧竹，拂面清风净无尘”。竿竿竹子，散发清香，忧愁怨恨齐消，荣辱得失皆忘。此画竹之妙也!

赏竹。竹子，普遍，随处可见，无论是庭前屋后，或是荒山野岭。深山有毛竹、筋竹，水边有水竹，庭院有紫竹、方竹，还有斑竹、佛肚竹。竹，遍布人间。

竹子，抵风雨，御暑寒，抗病虫，“千磨万击还坚劲”。

竹，更可贵的有三德：虚心，虚以应物，不骄不吝，与物无忤，节节向上，“及凌云处尚虚心”；耿直，直以养性，不屈不挠，刚正挺拔，气冲霄汉；节贞，贞以修身，“未出土时便有节”，洁身自好，刚柔相济，清逸潇洒，高风亮节。

竹，植于庭堂，则满室清新幽雅，心怡神悦。此赏竹之妙也。

（2006年10月）