10月15日上午，郑州轻工业大学国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——钧窑华彩：新时代钧瓷传承创新艺术作品巡展在北京陶瓷艺术馆开幕。

我受到郑州轻工业大学艺术设计（陶瓷美术）学院院长魏华师妹邀约，有幸参加了展览开幕式，但我于钧瓷一道，实非专门，本不敢在各位方家面前妄议。又闻此次巡展自郑州出发，经景德镇、佛山、上海，终至北京，五城接力，气象已成。故不揣浅陋，谈几点浅见，以就教于各位。

项目负责人魏华主持开幕

开幕式现场

钧瓷之为“钧”，在格局之变

钧瓷在中国陶瓷史上的位置，绝非寻常。有学者指出，钧瓷是“中国彩瓷母体”，其首创的铜红釉，一举打破了唐代以前“南青北白”的单一格局，开辟了陶瓷美学的全新维度。此论甚当。但我想进一步说，钧瓷的意义，不在于它烧出了某一种颜色，而在于它重新定义了“器”与“自然”的关系。

此前的瓷器，追求的是人对器的完全掌控——青是青，白是白，色泽源于人的预设。而钧瓷的“窑变”，本质上是人交出部分决定权，让火、让釉、让窑内的种种偶然性参与造物。这是中国造物哲学的一次跃迁：从“人造美”走向“天成美”，从“人力”走向“天工”。古人说“天人合一”，钧瓷便是这四字最直观的物质呈现。“入窑一色，出窑万彩”，这八个字的分量，远超工艺层面，它标示的是一种文化态度。

郑州轻工业大学副校长曹健致辞

钧瓷之“华彩”，在文脉之承

此次巡展以“钧窑华彩”为名，设“文化溯源、南北辉映、器道相承、创新融合”四大版块，脉络清晰，意味深长。我注意到，巡展路线颇有讲究：郑州是根脉所在，景德镇是工艺对话，佛山是南北碰撞，上海是国际视野，而北京——则是学术高地与审美标准的确认。

钧瓷从禹州一隅，走向全国五城，这不仅是空间的移动，更是文化身份的层层确认。在郑州，它被确认为“黄河文明的结晶”；在佛山，它与石湾陶塑形成“一彩一塑”的对话；在上海，它被期待成为“东方美学的国际代表”。那么到了北京呢？我以为，北京站应当完成钧瓷作为中国陶瓷文化核心基因之一的最终定论。钧瓷不仅是河南的、中原的，它是整个中华造物文明中不可替代的篇章。这个确认，在北京完成，最为恰当。

钧瓷之“创新”，在路径之思

魏华院长提出，高校将从理论支撑、学科建设、产学研融合、文化传播四方面为钧瓷创新提供学术支撑。这个思路我很认同。钧瓷的当代转化，不能靠匠人单打独斗，也不能靠艺术家偶一为之，它需要一个制度性的学术生态。

我提一个可能不太成熟的观察：钧瓷的“窑变”精神，恰恰与当代艺术的某些核心理念暗合。当代艺术重视过程、接受偶然、拥抱不确定性——而这些，钧瓷在一千年前就已经在做了。这意味着，钧瓷的当代创新，未必只是“让年轻人喜欢钧瓷”，也可能是“让钧瓷的精神进入当代艺术的话语体系”。这次巡展纳入“当代创新实验陶艺”，方向很对。如果钧瓷的窑变逻辑能够启发当代陶瓷创作的方法论，那将是钧瓷对世界陶瓷更大的贡献。

最后，我想用一句话作结：钧瓷的窑火，烧的是土，炼的是天机，留下的是中国人对“美”最深沉的理解。这次巡展走进北京，走进这座有着八百年建都史的城市，让千年窑火与古都文脉相遇，本身就是一件有意味的事。期待北京站成为钧瓷文化传播的一个新起点。