【艺术简历】

秦少甫（秦英豪）

当代写意花鸟实力派导师

中国美协会员

当代新写意花鸟画研究会会长

秦家班体系创始人

清华美院高研班主讲导师

人大继续教育学院特聘教授

秦少甫40年绘画深耕，18年一线教学经验，懂创作更懂教学，不是只会画画的画家，是真正能带学员出作品、冲国展的明师。

既坚守传统笔墨正脉，又具备当代审美，独创秦氏写意花鸟画风，笔墨雄浑灵动，画面张力十足。重视写生教学，主张读万卷书，行万里路，带领学员走进自然对景写生，把生活物象转化为笔墨语言，打破只会临摹不会创作的困境。

教学不搞花架子，直击绘画痛点，从造型、笔墨、构图到国展创作完整体系教学。大量学员跟随学习之后作品入展、入会，培养两百多位中国美协会员，真正帮画友少走十年弯路，实现从临摹到独立创作的蜕变。

守正开新 笔墨生韵

——秦少甫写意花鸟的艺术意境

文/杨倩

写意花鸟，是中国画承载情志、体悟生机的独特载体。千年丹青脉络里，画家借草木禽鸟寄寓胸次，于咫尺画幅之中，照见天地四时的运化之美。秦少甫的写意花鸟，挣脱固化程式的束缚，融古法笔墨、造化生机与当代审美于一体，形成清雅雄浑、静穆开阔的艺术面貌。其作品摒除甜俗浮华，笔墨法度谨严，物象鲜活灵动，意境含蓄悠远，在当代花鸟创作中，走出一条守正而能出新的路径。

笔墨为中国画的根基，写意之道，首重笔力与墨韵。秦少甫深研传统写意正脉，远承青藤、八大、缶庐诸家精神，舍弃当下画坛常见的艳色铺陈、套路构图，回归水墨本身的质感与力量。他的用笔沉实灵动，兼具大写意的酣畅放达与小写意的精微克制。线条筋骨内含，提按转折从容有度，厚重处如锥画沙，飘逸处不流于轻佻，每一笔都不是对外形的简单勾勒，而是抓取物象内在的生机骨架。

用墨方面，他熟稔墨分五色的变化，浓墨沉凝，以立画面骨势；淡墨虚和，用以烘托空灵意境。积墨、破墨交替运用，干湿相生，虚实相照，墨色层层叠加却不显壅滞，晕染过渡通透自然。繁枝密叶之间，墨气贯通流转，不刻意雕琢细节，却以极简的水墨层次，构筑丰富的视觉层次，让水墨本身成为画面的情绪与气韵，尽显传统水墨内敛高级的审美品格。

写意贵在传神，不求形貌毕肖，而求万物本真的生气。秦少甫坚持师法造化，长期观察自然风物的俯仰动静，摒弃千篇一律的模板化形象，笔下生灵草木皆自生活中来。他写荷，疏叶横斜，清气漫卷，脱却庭院小景的局促，自带云水之间的旷远风骨；写牡丹，枝干苍劲如铁，花容舒展端庄，褪去市井的艳媚，雍容之中自有清刚之气；藤蔓草木，屈伸缠绕，俯仰呼应，藏山野间自在天真的意趣；枝头禽鸟，或独立凝神，或两两顾盼，寥寥数笔勾勒神态，眼目之间含山野清趣，灵动而不刻意讨巧。一花一叶，一禽一羽，各有姿态、各有情态，画面脱尽匠气，涌动着生生不息的自然元气。

章法布局，是秦少甫花鸟作品极具辨识度的一环。传统花鸟多偏向小品留白，意境空灵却容易格局狭小。他在传承留白美学的基础上，以推进式构图拓展画面的纵深空间，重构花鸟的画面秩序。画面开合有度，疏密相济：密处枝蔓层叠，物象充盈，繁而不乱；疏处虚空留白，余味悠长，简而不空。点、线、面穿插错落，主次分明，节奏起伏自然。远观整体，气势浑然，格局开阔；近观细品，笔墨耐读，处处见心思。这样的布局，既保有文人画含蓄蕴藉的诗意，又契合当代视觉审美，跳出传统花鸟边角小品的局限，拥有更为宏大舒展的画面气场。

意境，是写意画最终的归宿。秦少甫作画，不以炫技为目的，不追逐博人眼球的视觉效果，以沉静平和之心观照万物，借笔墨载道抒怀。他的画面静中有动，动里藏静，繁华盛放处是蓬勃生机，空白虚远处是悠然遐想。笔墨之间没有激烈的情绪宣泄，只有和缓从容的生命气息。置身画前，喧嚣浮躁慢慢消散，在草木禽鸟的自在情态里，体会物我相融的宁静，这正是文人写意最珍贵的精神内核：以画养心，观物见心。

纵观当下花鸟坛域，创作常陷于两种偏弊：或是固守旧稿，一味摹古，笔墨虽有来路，却缺少鲜活生机；或是一味求新，追逐猎奇色彩与形式，脱离笔墨文脉，流于轻薄。秦少甫的探索，恰是在二者之间寻得平衡。植根传统，让笔墨有源、审美有根；面向时代，让画面格局、视觉语言适配当下；扎根自然，让作品饱含真情，避免空洞的符号化表达。笔墨沉潜见心性，造形简练见神采，章法开阔，意境绵长。

丹青无言，气韵自留。秦少甫不趋时俗，不逐虚名，一心在宣纸上耕耘写意之道。在笔墨挥洒之间，承续千年写意文脉；于万象描摹之中，抒写自然生命大美。他的作品，古韵不陈旧，新意不逾矩，以清雅雄浑的笔墨格调，为当代新写意花鸟的发展，提供了富有价值的探索。