1943年作《水月观音》 中国嘉德供图

此外，张大千对泼彩技法的应用也是游刃有余，据介绍，泼彩法在清代沈宗骞的《芥舟学画编·设色琐论》就已出现，只是取名为“泼色法”：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中之气韵。今以一树一石作人物小景，甚觉平平，能以一二处泼色酌而用之，便顿有气象，赵承旨《鹊华秋色》真迹，正泼色法也。”我们可以将其中所讲的“泼色法”理解为“泼彩法”。塞尚、高更、梵高、莫奈等西方大师的作品对张大千的泼彩创作也有着极大的启发，同时，张大千曾在敦煌做了大量临摹的创作，从壁画中吸取了西域佛教画的精髓，尤其是线条，之后又融合了南北朝和隋唐时期的重彩，以及宋元明清的水墨，最终形成了中西方文化共赏的艺术形式和风格。

张大千泼墨泼彩作品的创作分为几个时期，值得一提的是上世纪50年代中期，张大千的细笔画风开始向减笔、泼墨泼彩等粗笔画风转变。他在1956年创作的《山园骤雨图》成为这一时期泼墨风格的代表作。到了50年代后期，张大千对于泼墨尤其是泼彩的探索投入极大的精力跟热情，画面的抽象感更加强烈，但又不是西方印象派的简单衍生，因为其作品中除了墨与色，还有中国绘画中极为重视的线条，这些线条强而有力，“划破”墨色的覆盖，让这种大收大放的画风中多了工整细致之感，更有中国文化的意境。总体而言，张大千的泼墨泼彩作品给人透明通灵、清逸雅致之感，他也真正完成了中国画在现代语境下的传承和演进。