受新冠肺炎疫情的影响，艺术行业基本处于停滞状态，美术馆、博物馆大门紧闭，画廊、艺术区一片萧条，各类活动展览不得不暂时搁置。让人意想不到的是，线下活动的暂时萧条却促成了线上展览的活跃，艺术家和策展人把目光集中到网络上，使艺术作品通过云端展现在人们面前，形成一种特殊的形态，在一定程度上有助于艺术的传播。但不可否认的是，由于投入成本相对较低、审核机制不完善，展出的作品难免有鱼目混珠之嫌，展览水平如何，似乎还值得商榷。

据悉，快手App联手大英博物馆推出中国直播版，并设计了不同于现场导览的路线，还邀请了金牌解说；故宫博物院也将“雪中故宫”IP延伸，有36万人次在线赏雪；“云游敦煌”小程序上线十天，浏览总量达600万。此外，有些博物馆近期以来没日没夜地调试线上展览。

艺术有什么用？

特殊时期，网络展览不仅非常及时，也十分重要。不过，如果联系前段时间“艺术有什么用”这一话题，则容易观察网络展览解决了什么问题、留下了什么问题、我们如何去解决。此次疫情突至，大家不无恐慌，人们也普遍有了反思的意识，艺术家更以其敏感的直觉和知觉提问——艺术有什么用？

在平常时日，艺术是品位、是投资、是名利，艺术批判现实的作用被极大地遮蔽；当灾难出现时，艺术所蕴含的善良真诚以及力量和勇敢的品质，就成为人们的精神需求，因为可以改变人的心理状态，构成对恐惧的有效抵御。而且，一般都是巨大灾难突然出现的时候，人的这种精神意识才能被激活。在这种时候，人们也往往从音乐、绘画等艺术作品当中去体会不可言传的精神力量，由此人心得到稳定，精神得到提升。

所以，疫情期间，在线艺术展览对封闭在家的人会起到极大的抚慰和鼓励作用，尤其是经典艺术更容易感染和影响人。因为经典就是可以超越时空，始终具有震撼人心的作用和意义。当然，如果上线的网络展览品质不高，仅仅把通常意义上的“展览”简单传输又不加甄别，就不仅没有意义，反而成了一种不良的文化扩散。

网络展览无法满足“艺术体验”

当然，我们应该清楚，在线的“网展”所提供的艺术作品，实际上是一种“艺术性阅读”——是一种极度“受限”的视觉范围之内的“艺术阅读”，不是身临其境、身心与共的“无限”和开放的“艺术体验”。因为线上传播的是艺术的“视像”，同时又受到传播体量的限制，既无法使人达到“艺术的体验”，也无法取代线下的“艺术体验”。众所周知，美术展览的画作都是“隔离”式陈列，如果间隔不够，作品就会互相干扰，其张力也因而互相抵消。所以，在线的“网展”只能是一种“阅读式欣赏”，很难产生“体验”式状态。也就是说，网络展览并不能使艺术作品的能量和作用完全发挥出来。