以十字架为基座并雕刻出六名大型的先知雕像，也就是著名的“摩西井”。

人物表情、五官的不同、动作的自然等等细节，感觉像是直接把人镶嵌在其中一样。

虽然那个时候的尼德兰艺术家们，没有为我们留下文字方面的艺术理论。

但在留存的作品中，我们可以发现，他们对细节的把控与追求、对作品完美要求的态度。

哪怕是到了现在，在对待细节的刻画上，尼德兰艺术家们都可以说上一句，“还有谁？！”

为什么尼德兰艺术往往被“忽视”？

说起文艺复兴，大部分人脑海中的第一印象都是“意大利”。

而同时期的尼德兰，也正处于艺术的巅峰时期。

甚至是当时为数不多的，可以与意大利艺术进行抗衡的存在。

但在过去很长时间中，尼德兰艺术却常常被人忘记。

同样作为文艺复兴时期的巅峰艺术，和意大利艺术相比，尼德兰艺术为何经常被忽视？

首先，在艺术的发展态势上， 文艺复兴时期的意大利艺术已经遥遥领先于尼德兰艺术。

当时的意大利艺术，渐突破了教会、神学等思想牢笼的束缚，发展是极其的迅猛。

在文艺复兴运动中已经呈现出主导欧洲艺术的趋势。

但同时期的尼德兰艺术，还处于晚期的哥特艺术阶段。

并没有完全诞生出尼德兰艺术的独特风格，虽然这并不影响尼德兰艺术的快速发展，但同意大利艺术相比已经处于下风。

第二， 文艺复兴运动是借助于曾经的文明遗产，所进行的艺术复兴，意大利也因此成为了欧洲文艺复兴运动的中心。

文艺复兴中的意大利，其实是借助了当时古希腊、罗马等留存的丰富文明遗产，集中突破了当时宗教对艺术的束缚。

而尼徳兰只有中世纪哥特艺术的传承， 没有文明遗产也没有当时意大利先进的科学、哲学等，无法对艺术进行支持与配合。