器与物

埃莉诺·莱克琳（Eleanor Lakelin）的花瓶

西蒙妮·布鲁斯特（Simone Brewster）创作了许多大型雕塑家具、艺术品和首饰等作品。因为来自建筑背景，在跨越了尺度和学科后，她的视觉语言既是雕塑的又是建筑的，她创作出了一类贯穿了建筑原则的物体与空间。埃莉诺·莱克琳（Eleanor Lakelin）对木材十分着迷，她钟情于自然状态下枯萎的本土树木，她通过雕刻和喷砂建立木材的纹理层次，她用器物的形式揭示了存在于材料本身的有机混乱。而金属匠人阿迪·托赫（Adi Toch）使用器物的形式探索了材料的色彩、运动、声音和触感，她形容自己制作的容器是一个收集与保存故事的载体。

瓶盖、花朵、纽扣、烟蒂、鲨鱼牙齿、贝壳或是金刚鹦鹉的羽毛都是首饰设计师艾米莉·弗朗西斯·巴雷特（Emily Frances Barrett）眼中的奇珍异宝，她形容自己有一种“扫描眼综合症”，她总是处于搜寻的状态中，她将精致工艺与简陋材料结合后制造出了奇怪的冲突感。另一位首饰设计师罗米莉·索马雷-史密斯（Romilly Saumare-Smith）因患有疾病无法使用双手，她需要通过助手完成作品的制作部分，在一组名为《六个悬挂的树柄》（Six Hanging Treehandles）的作品中，她重新想象并改造了一组刀柄，释放了这些物体背后所代表的礼仪规范，重生后的它们就像一首温柔的小诗。