近代—吴昌硕—紫藤图

近代—吴昌硕—紫藤图美析：吴昌硕字俊卿，后更字昌硕，号仓石、苦铁、缶庐等。浙江省安吉县人。这是吴昌硕先生的代表作。画面上以其金石线条画出藤条的气势，冲击着我们的视线，形象夸张令人回味。吴先生画气不画形，写意不求形似的状貌，追求书法中线条气贯神通的审美意趣。淡墨瘦石由一枝藤条轻盈绕石，飞舞缠绕回旋上升。藤叶凌空倚势，好像龙翔凤舞。生动的笔墨赋予紫藤生机勃勃。整幅作品的线条是他书法入画的缘故，笔墨淋漓、气势奔放、狂草飞动、金石凝重，线条笔触充满朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。现藏台北故宫博物院。

中国画是线条的艺术。学会审美和享受中国画，必须学会品鉴中国画的线条之美，能看懂线条里面所蕴含的文化和精神实质。因为线条不单单是一条黑色的符号，它代表者画家的性格、品德、内涵和力量，是有生命的、文化的、故事的，美学的。它的魅力，谱写着整个中国画史，诠释了中国美学的价值。    
中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了，它最早在新石器时期的彩陶文明中出现，《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品。在中国画的发展过程中，伟大的古人发展出了形式风格迥异的内容丰富的高质量线条，古人总结和归纳为十八描。十八描分别是：高古游丝描、铁线描、行云流水描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描等。无论六朝顾恺之的高古游丝，还是盛唐最杰出的画家吴道子的吴带当风，或是南北朝北齐画家曹仲的曹衣出水的线条，都把画家的趣味、风格、活动、精神、品性，转化为各种姿态的“骨法用笔”之美。特别是宋代文人画产生后，线条里面包涵了画家的文化特质，意念人格，精神思想，使内涵变得更加丰富。

中国画线条要求骨法用笔的一波三折，貌似简单的线条，最具有耐人寻味的变化和灵性，是中国画最具难度的基础技法。能品鉴、感悟、练出富有弹性和韧性的线条，并赋予其精神内涵，对于群众美学素养的提升和画家水平提高都是非常重要的。中国画的笔墨不能仅仅理解为一种“形式”，它显示了中国画奥妙的表现力与生命内涵。以笔法线条为表达的中国画，以其民族性、独特性和含蓄性，产生了高超的艺术感染力，是世界其他艺术无从比拟的。有时候，画家在宣纸上仅仅画了几根线条，其他什么都不用画，就会让人回味无穷，这是不懂中国画美学的人无法想象和理解的。如八大山人的鱼就是简单的几根线条。齐白石画柳树也是简单的几根线条而已。

线条艺术何以这么大的能量和魅力？因为中国画线条蕴含着博大精深的文化内涵。这文化内涵源于先民审美的觉醒，这是中国画传承的命脉。在中国画中发挥着难以磨灭的作用，其中更体现着时代的精神和中华民族的风骨，属于我们宝贵的物质文献和永恒的精神财富。中国画线条艺术在其发展的历史进程中有高潮也有低谷，当代受西方文化思潮影响也会有所争论。但是每一次争论都会促进对线条的认识和理解，新生代绘画对中国画传统线条艺术，会扩大其传统文化地外延，令其具有现代审美。程十发先生说：我能够用线条来传播我的思想感情的时候，我是十分骄傲的。每位画家的经历、性情、修养、品味等都是不一样的，所以呈现的线条也是不一样的。齐白石先生的线条天真趣拙，吴昌硕先生的线条雄浑朴茂，潘天寿先生的线条雄健强劲，李可染先生的线条迟极丰厚。都说台上一分钟台下十年功，中国画线条也不例外，看似简单的线条，是画家几十年的不断求索所得。这不是简简单单可以达到的。画中线条不同的变化，传达了不同的活力，在画面中给人不同的感觉，因为它们是有生命的。