提起中国画在当下的发展问题，其实质就是承继与创新的问题。创新不是无源之水，无本之木，只有在前代艺术家创造的成果基础之上，才能创造出更好的符合时代的优秀艺术作品。

在四十多年的国画艺术创作道路上，潘德选将自己对于艺术、对于人生的深厚体悟与思想情感铺展在画作中，勇于创新，不断探索，从而走出了一片属于自己的艺术天地。

潘德选，字田原，号任之。祖籍河南，现居北京。北京翰林书画院院长，中国国家画院龙瑞山水创作室画家，国家一级美术师。自幼习画，后师从吴冠中、梁树年、白雪石等大家学习中国山水画，2015年拜于龙瑞门下学习山水画，得到大家的真传。

1994年作品《漓江春雨》参加第八届全国美展；1999年《黄山》参加九届全国美展，五件作品被人民大会堂收藏；2000年在香港举办“潘德选画展”，山水画作品八幅参加“世纪之门·中国艺术邀请展”；2001年作品数幅参加文化部在巴西等国举办“中国现代绘画展”；《黄河颂》参加法国巴黎“中国风格展”，参加“百年中国画展”；2002年在广州逸品堂举办“潘德选画展”；2002年在深圳青藤茶社举办“潘德选、寇镇作品观摩展。

潘德选的山水画重视意象的凝聚，他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他从李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。

潘德选多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其擅于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，潘德选的山水画比明清山水画更靠近了物象的感性真实，从某种意义上看减弱了意象与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破。

潘德选有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布大气磅礴，为之震撼，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。潘德选的山水画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那种以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉，使画面散发出淡淡的幽雅。潘德选山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。

2004年在日本举行的潘德选画展。是潘德选先生踏出国门走向国际领域的开端。谈起这次展览的国内外影响，中央美院教授陈平大为赞赏：潘德选已脱离了老师白雪石的画影，形成自己的风格，渐渐走入成熟。这次展览不仅让观众看到了潘德选个人风格成熟的艺术修养。也为当代中青年一代做出了标本性的榜样。让中国艺术发扬光大，走向世界。他的笔墨功力，画面所营造的意境，让我不仅感触，多年不遇的震撼在今天又在现世。

2017年12月，潘德选山水画作品《云梦秋韵》在北京保利拍出115000元人民币。2022年1月，潘德选的山水画作品《春韵》在纽约被拍出1650000元人民币……

面对成就，潘德选从不骄傲，他说：今天的成就和老师对自己的严厉教导分不开。行千里路，画百变世界，领略自然奥妙，遍临历代山水，继承前人饱看卧游的绘画方式，登黄山、临三峡，上太行、下漓江，不断从大自然中汲取营养。正如梁如年大师所说的‘外师造化，中得心源’，将他人之长为己所用。这才是我成功的原因所在。