多米尼克·佩罗内《无限的蓝》

三

稚拙派的艺术风格和观念在当时的艺术界引起了很大的争议。一些评论家认为他们的作品使人感到陌生和古怪，并且评价其“缺乏技巧和传统美学上的成就”。但也有一些评论家赞赏他们的新颖和纯真，认为这类作品带有一种原始和真实的力量，探索了艺术表达的新的可能性。19世纪末的欧洲艺术经历了许多重要的变化和发展，这个时期也被称为现代艺术的重要转折点。随着技术和交通的改进，艺术家和艺术品开始跨国界传播。欧洲的艺术市场逐渐发展成为全球范围内的市场，吸引了来自世界各地的艺术家和收藏家。随着工业化的发展和中产阶级的壮大，越来越多的人拥有了购买艺术品的能力和兴趣。艺术品收藏成为一种时尚和社会地位的象征，艺术市场也因此蓬勃发展。此时，迫切需要新的艺术风格丰富艺术观念与艺术市场。印象派的兴起便是突破了传统艺术观念，开始注重捕捉光线和瞬间的变化。印象派艺术家如克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等人同时也在市场上取得了巨大的成功，并带动了整个艺术市场的变革。

稚拙派的出现正是顺应了这一趋势。当稚拙派已经成为一种流行且易于识别的风格后，开始有大量接受过学院派训练的艺术家因认同这一风格加入稚拙艺术阵营，也有评论家称之为“伪稚拙派”。

四

在艺术创作上，要想真正做到“稚拙”，却并非易事。

毕加索曾说，“我花了四年时间就可以画得像拉斐尔一样好，却用了一生的时间去学习如何才能像孩子一样画画。”快速的工业化进程、战争的爆发以及阶级矛盾的激化，使19世纪末至20世纪初的人们开始对文明的发展产生思考与质疑。艺术家们急于洗净“被知识污染的双眼”，于是在民间艺术以及部落艺术中寻找天真自然的灵感。稚拙派艺术家们追求对艺术的直观观察和表达意愿，也成为了表现主义和立体主义等不同流派的共同关注点。

虽然毕加索并非稚拙派的成员，但他在早期的艺术探索中受到了稚拙艺术的启发，并且与其中的一些艺术家有过交流和合作。他赞赏并收藏多幅卢梭的作品，并与安德烈·德朗合作共同探索立体主义，在稚拙派艺术家的引导下，开始对非传统形式和非欧洲艺术进行深入研究和探索。1906年，法国著名画商沃拉尔雇佣德朗前往伦敦为其创作一系列风景画作品。在这里，德朗被博物馆的原始艺术形式深深吸引。当德朗结束了在伦敦的工作后，将来自非洲的雕塑和面具带回了法国，分享给挚友马蒂斯与毕加索。在一年后的巴黎秋季艺术沙龙引起争议的《亚威农少女》中可以看到毕加索对于非西方艺术和原始艺术的兴趣和影响。毕加索对着非洲艺术与史前洞穴里的岩画，看着那些岩壁上的野牛图案，禁不住感慨说：“We learn nothing!”说得有些夸张，但他的意思是说，几万年前的那些不以画家自称，在幽暗岩洞石壁上作画的史前人类，充满稚拙气息，自然天成，就已经画得极其精彩了。