实际上，马奈并不是真正意义上的印象画派，尽管他与印象派年轻的画家们保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。然而，他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家。可以说，他创作风格与艺术理念将绘画带入现代主义的道路上。

爱德华·马奈

马奈与印象画派

爱德华·马奈（douardManet，1832.01.23－1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。马奈受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

实际上，马奈并不是真正意义上的印象画派，尽管他与印象派年轻的画家们保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。然而，他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家。可以说，他创作风格与艺术理念将绘画带入现代主义的道路上。

草地上的午餐马奈

爱上自然的旅程

马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望自己的儿子学法律或当海军军官。16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，也就是这一段水手的经历成为了马奈人生转折的关键。在旅途中，大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情，更激发了马奈心中对自由的大胆渴望，他将这种大胆融入在了以后的绘画作品里，并且投入到了社会的革新中。

在18岁时，马奈毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画，在这里前后学习6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。可是，马奈还是在库退尔的画室里工作，并按照学院派的规矩，临摹古代画家的作品。在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。

马奈虽厌恶学院派，但也不喜欢如居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet,1819-1877）这样的学院反对派。他把自己的全部经验和技巧，全都用于以其自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。不仅如此，现实对于他，仅仅是创造另一种他自己尚未明确认识到的事物的根据，这另一种事物便是艺术。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假，他说：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”离开画室后，他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。

社会运动的革新者

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19岁的马奈参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。

奥林匹亚马奈

当社会的革新受到挫折，热血方刚的他把全部对自由的渴望和热情转向艺术，从此，绘画史上的新时代到来。

遭遇评审委员会审查

由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。

29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。

打破传统成名之作

1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。

1865年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。

对抗宫方沙龙

1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。相反是别，人在向他提出抗议，而这是他甩始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。除了他们的公式，一切都毫无价值。他们不仅成了批评家，而且也成了积极的反对派。马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。他只不过是要做他自己，而不要做某一个别人……”

马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。

女神游乐厅的吧台马奈

咖啡馆的场景

马奈的咖啡馆场景是对十九世纪巴黎社会生活的观察。他描绘了人们喝啤酒，听音乐，调情，阅读或等待。这些绘画许多是基于现场写生。他经常前往罗什舒阿尔特大街的雷什奥芬啤酒屋，他的1878年所作《在咖啡馆》（AuCaf）即此咖啡馆。几个人在酒吧，一名女子面对着观众，其他人则等待被招待。这种松散的描写风格参照了哈尔斯和委拉斯开兹的风格。但这些画捕捉了巴黎人夜生活的情绪和感觉。这些画是波希米亚人，城市的工作者，以及一些资产阶级的生活快照。

在《咖啡厅演唱会的角落》，一名男子在抽烟，而他身后一名女招待正在提供饮料。在《喝啤酒者》中，一名女子正在一个朋友的陪伴下欣赏啤酒。在《咖啡厅演唱会》，一位成熟的绅士坐在酒吧，而女招待站在其身后喝她的饮料。在《女招待》中，女招待停顿了一下，前面的顾客正在吸烟，而背景中的一名芭蕾舞者，伸展手臂，即将旋转起舞。

女性

普鲁斯特是马奈自童年起的朋友，对马奈的性格性情了如指掌。据他的说法，马奈喜欢女人。十分自然地，马奈的绘画中充满了描绘女性的作品。他的模特不限于多利安·莫涵和他的妻子苏珊娜·里郝夫。在绘画《白兰地》(LaPrune)中，马奈用女演员埃伦·安德雷来显示主人公满足的，忧郁的，梦幻的神情。

与《奥林比亚》中显示的一样，马奈毫无掩饰地描绘了交际花或"动物"的生活。其中最有名的是《娜娜》(1877年）。作品中的女主人公以女演员海里艾特·郝瑟尔为模特，光线明亮与严肃沉重的《奥林比亚》相异。另一种解释认为，马奈受左拉的小说《小酒店》的启发，娜娜，一个尚未出场的女孩，正是梳妆的景象。当然该画也被1877年的巴黎沙龙拒之门外。

社交活动

马奈的作品也画上层社会享受正式的社交活动。在绘画《歌剧院的化妆舞会》中，马奈生动地描绘了一群人正在享受着聚会。戴顶帽穿黑色西装的男人站在一起，与戴面具和聚会服装的妇女交谈。他还把他的朋友们的肖像包括在该画中。

马奈描绘其他受欢迎的活动。《隆尚赛马》，以不寻常的角度显了赛马疾步飞驶朝向观众的情景。在《滑冰》中马奈显示了一穿戴整齐的女子在前面，而另外一些滑冰者在她的背后。他的画总是一种显示主题后面活跃的城市生活延续的感觉。在《国际展览之观》中，战士们松了口气，有坐有站，富有的夫妇在交谈。有园丁，有男孩与狗，一名妇女骑在马上。总之，是巴黎人的阶级和年龄的缩影。

战争

马奈对现代生活的反应包括专门描绘战争的作品。这些主题可视为"历史画"流派。1864年的油画《奇尔沙治和阿拉巴马的战斗》，描绘了美国内战时发生过法国海岸的海战，马奈可能目睹了当时的战争。

在法国干预墨西哥的1867年至1869年间马奈画三种版本的《处决马西米连诺皇帝》，当时的广为关注的法国外交和国内政策一个事件。其主题是墨西哥行刑队处决由拿破仑三世扶植的哈布斯堡皇帝。无论是油画，还是石版画该主题在法国是不允许展示的。

普法战争后，马奈参加了巴黎公社起义并当选为公社艺术家联盟委员，他在起义失败后曾经创作了一幅反映当时的法国凡尔赛政府大规模屠杀公社起义者的作品以示谴责。

晚期

马奈晚期的重要作品《女神游乐厅的吧台》完成后，于1882年被展览在巴黎沙龙。

1875年，马奈为爱伦·坡的法国版的《乌鸦》做版画。该诗由马拉梅翻译成法语。

1881年，在他的朋友普鲁斯特的压力下，法国政府颁授马奈法国荣誉军团勋章。

实际上，马奈并不是真正意义上的印象画派，尽管他与印象派年轻的画家们保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。然而，他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家。可以说，他创作风格与艺术理念将绘画带入现代主义的道路上。

吹短笛的男孩马奈

爱德华·马奈病逝于1883年4月30日。参加他的葬仪的人非常多。爱德加·德加说道：“马奈要比我们所想象的更伟大。”1890年，“奥林匹亚”一画被以募捐方式买下并赠送给国家。并把这幅杰作陈列在卢浮宫。可是，这种承认已经迟了，人们即便没有这种承认也早已知道，马奈的作品是属于不朽的艺术作品之列的。

马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。