策展人虽不是新兴的职业，但是近几年却如火如荼，扮演着越来越重要的角色。又由于在国内策展行业本无标准，评判起来众说纷纭。回顾2012年，各大美术馆专职策展人、江湖独立策展人以及国际策展人们都做出了不少各具特色的展览。为此，这里分门别类分析盘点出了这一年最IN策展人。

1.邱志杰

经过8届的历练，使得上海双年展成为中国双年展中最富于学术坚持的双年展。2012年第九届上海双年展“重新发电”的总策展人邱志杰虽然是做新媒体起家，但他并未特别偏重新媒体，本届双年展出现场地迁徙、模式拓展等多种新局面，靓点极多。这种艺术家担当主策展人，强调展览的感性体验，并尝试策展团队合作的新模式，也探索出非常独特的策展方式。

面对着“时间短，资金少”的双重压力，偌大一个双年展的总策展人甚至不得不住“汉庭”而不断呐喊“钱少”的邱志杰也是在“2012上双”的“3变”中经历了“重新发电”的成功转型。(“3变”是：第一“变址”，地址改变了，从跑马厅到电工厂，从一个历史殖民的遗址到一个新开发的江畔世博园新址。第二“变量”，体量在变化，未来的体量是原来的三倍。第三是“变性”，从封闭型展馆到框架式厂房，从一个历史殖民文化的反思之地跑马厅，到了一个民族工业自我记忆和自我建构之所。)

邱志杰提出“重新发电”的目标是为了凸显注重社会全面的发展。比如策划双年展时用一系列R开头的词来阐释“重新发电”这个主题，结果出现了“四R”：Resources(“溯源”)、Revisit(“复兴”)、Reform(“造化”)和Republic“共和”，分别关注作为社会动员者的艺术，作为历史的重访者与重写者的艺术，作为能量的变压器与转换者的艺术，以及作为社会组织者的对话和交往的艺术。当时并没有想到罗斯福，现在西方社会重新提“罗斯福新政”，罗斯福的“三R”(分别是：复兴(Recovery)、救济(Relief)与改革(Reform)。)，邱志杰自己也不由感叹当时就用这“三R”就对了。

当然，为了配合“4R”的顺利进行，邱志杰还请了群策助力!这也是2012年第九届上海双年展“重新发电”的重大靓点。用他自己的话来说这些合作策展人就是：鲍里斯·格罗伊斯是理论大师，对东欧和中东的艺术家比较熟悉;晏思·霍夫曼是勤快的实践者，手头艺术家名单一大堆，对拉美的艺术家非常熟悉，策划过伊斯坦堡双年展，对中东也熟悉;张颂仁对印度、南亚这一带非常熟悉。

2.徐冰、AlexandraMunroe

继2011年CAFAM超有机展之后，中央美术学院美术馆2012年8月8日又上演年度大戏——开幕的“首届CAFAM未来展”带来大陆和港澳台两岸三地的近百名位青年艺术家的作品。而展览由徐冰、亚历山大孟潞(AlexandraMunroe美国古根海姆美术馆高级策展)为总策划及策划团队王璜生、冯博一、王春辰、蔡萌共同担纲。

徐冰认为这次展览是来自中国的、共同激发的、极具实验性和创造力的、对未来文化有启发的、与当今社会发生关系的的一次展览。这次的策展方式较以往不同，策展人的身份更像是调研员，策展过程是梳理、研究青年艺术的过程。尽管2012年关于青年艺术家的展览和活动比比皆是，但是面对媒体的质疑，总策展人徐冰考不犹豫的说“我们一定是最棒的!”

作为一个由中国最高艺术学府打造的青年艺术项目，“CAFAM未来展”的宗旨是强调“田野性”、“文献性”、“学理性”、“当下性”和“未来感”。展览本身已经超越以往的展览模式，它更像是一个“未来中国艺术趋势报告”。其作用与功能将是“温度计”和“催化剂”。作为一个学术性大展，“CAFAM未来展”将在今后每两年举办一届。

3.陆蓉之

陆蓉之是第一位将“curator”译为“策展人”介绍到国内的女策展人。也是圈内第一位女策展人。2012年10月12日，陆蓉之穿着一身“工蜂装”出现在“未来通行证全球巡回展今日北京站”的开幕式上，这个在今日美术馆进行至10月底的展览，是她32年策展生涯的谢幕展。2012年62岁的她笑称自己像一只“艺术工蜂”，因为太爱像女王蜂般高贵的众艺术家们，所以她这数十年的日子几乎都在艺术领域裡耕耘，为女王蜂们尽一份工蜂的心力，虽然陆蓉之即将推出策展舞台，但她表示这并不是一切的结束，她仍会继续以其他身分，关注并参与艺术，且回归艺术批评老本行。“也许上天在暗示我说，回去陪你的老公吧。”

就展览本身来讲，陆蓉之在“未来通行证”这一大主题下，分设了“东/西、过去/未来、阴/阳、宇宙/个体、虚拟/现实、Animamix.Net”六大部分，参展艺术家一百六十多位。谈及展览主题，她颇为自嘲地说，“很多人看我这种穿着，觉得我幼稚，说我的展览也幼稚，但其实绚丽色彩之下的作品是有着深刻的人文关怀的，艺术难以用语言来说清楚，我的看法全部在这个展览之中。”

4.赵力

2012年7月31日下午，2012年度青年艺术100项目于798艺术区悦·美术馆启动，启动展在悦·美术馆、圣之空间、阿拉里奥画廊展出。“青年艺术100”项目于2011年正式作为常规性年度艺术项目，2012年的启动仪式同样走时尚化路线。此次展览包括120位中韩青年艺术家的360余件作品集体亮相。在随后的一年里，“青年艺术100”项目组委会将携带这些作品在全国不同的城市进行巡展，并与不同的艺术机构合作推出“青年艺术100”系列专题展。

总策展赵力强调此次展览虽然涵盖了目前青年艺术家的总体创作状态，对于青年艺术家创作经验的说法，更多时候谈到的是青年艺术家的个人经验，然而此次展览上展出的作品显示并非如此：首先青年艺术家对于历史经验的绘画并不在少数，很多青年艺术家在创作上强调跟传统的关系;第二，青年艺术家对于社会现实的表现，赵力谈到之前青年艺术家对于现实绘画的创作更多的是以直接的形式来表现，例如城市景观变化等，而如今更喜欢以个人的方式去表达，带有一种个人的镜像，这是青年艺术家一种信的文化状态;第三，很多青年艺术家在创作上与科技结合，例如一些装置、多媒体作品，这对于艺术家而言是很理性的创作;第四则是自然形态的作品，很多青年艺术家在创作上归于一种原生态的材料，与东方文化相契合。

5.六个女策展人

2012年策展界内一件非常有意思的事情，六位女策展人操刀国际双年展，实为罕见。而做出这样一个决定的就是韩国光州双年展基金会，他们宣布任命六位女策展人为2012第九届光州双年展的联合艺术总监，而这六位女策展人是分别来自不同国家的：SunjungKim(韩国),片冈美MamiKataoka(日本),卢迎华(中国),NancyAdajania(印度),WassanAl-Khudhairi(伊拉克)和AliaSwastika(印度尼西亚)。

在双年展史上，六位亚洲女策展人在展览和项目的合作上是首次，光州基金会表示此举并非为显示亚洲的政治、文化和地缘政治霸权而是寻求建立可拥纳视觉文化多元多层讨论的平台。作为亚洲最早也是最负盛名的双年展，光州双年展希望可以提供机会来重新思考和审视亚洲人类学和美学的定位。虽然2012年第九届光州双年展的六位策展人分别来自亚洲的不同国家区域，但她们的侧重点将不是政治意识形态或涉及体制，而是通过自由自主的艺术语言和文化社会中活跃的交流网络来呈现展览和观众参与项目。

6.姜节泓、乔纳森、罗一平

2012年第四届“广州三年展”分为“启动展”、“项目展”、“主题展”以及“论坛计划”四大部分，以“见所未见”为主题，于2012年9月28日至12月16日分别在广东美术馆、广州大剧院以及正佳广场等多处空间举行。

本次展览总策展人罗一平表示，将三年展引入商业空间，使艺术走出美术馆围墙，请市民与当代艺术正面遭遇，是本次展览的特别之处。

此次主题展是由英国伯明翰艺术设计学院教授姜节泓和英国艾康(IKON)美术馆馆长乔纳森•沃金斯共同策划。姜节泓介绍，本次三年展的“见所未见”主题指向肉眼所能看到的现实，以及不能看到的“玄机”，本次展览围绕“未见之物、未见之事、未见之信、未见之城、未见之变”五个关键词来展示艺术家的作品。乔纳森·沃金斯表示，这是第一次大规模的欧美当代艺术集体亮相中国，“对中国观众来说，这些作品以前就是未见的，而在本次三年展中它们将成为可见”。乔纳森还说：从某种层面来看，“见所未见”更像是一个实验和搜集数据的过程，充分挖掘作品在视觉上乃至于视觉之外的内涵。同时通过这样的方式，由展览中的视觉图像创造和传播理论文字所无法呈现的内容，并且在一定程度上消解理论的抽象性，让三年展对理论的探讨更加脚踏实地、言之有物。虽然它最终很可能无法提供解答，并且其最终的目的也并不在于寻求答案。但这种对问题的发现和探索并且进行执着追问的努力本身，就是第四届广州三年展最为核心的内容，也是在这一系列可见的展览中所隐藏着的未见。

7.王春辰

2012年12月22日，由华侨城创意文化园主办的“首届深圳独立动画双年展·心灵世界：作为虚拟艺术工程”在华侨城创意文化园北区B10艺术空间拉开序幕。本次动画展的策展概念“独立动画作为虚拟艺术工程”是艺术批评家王春辰与艺术家缪晓春、张小涛在2010年的对话中针对动画艺术创作提出的一个理论概括，旨在通过这样一个理论概念来揭示当代独立动画的实质和前沿态势。由王春辰、张小涛、何金芳组成的策展团队对国内独立动画做了文献梳理，这是国内首次将独立动画提升至双年展的规模。展览邀请了来自国内外约50名艺术家参展，为观众提供一次难得的独立动画盛宴，并揭开当代艺术史中独立动画的新篇章。

作者：邰蜜子