作为《凿枘工巧》连续五年的系列展览的一部分，此次展览是去年《中国古卧具艺术展》的延续，而在未来三年还将陆续展出乘具、庋具和杂具专题。在今年这次联合了中央美术学院、中华炎黄文化研究会、中华世纪坛世界艺术馆、观复古典家具博物馆等多家单位共同主办的展览中，马未都担任了总策划的角色。

北青报记者：为什么说坐具在中国古代家具中具有独特地位？

马未都：整个亚洲地区，只有我们中华民族彻底告别了席地而坐的起居习俗，其他民族诸如日本、朝鲜、韩国、泰国、印度、尼泊尔，甚至伊朗、伊拉克都还或多或少地保留席地而坐的习俗，椅子的重要性在于它改变了中国人最初的状态，一个由席地而坐的民族转化为一个垂足而坐的民族，这里包涵了多少人文信息，许多信息不是我们可以感知的。

北青报记者：那么，从家具这个角度来看，能窥探到怎样的民族意识？

马未都：家具在农耕民族为主的国度中地位举足轻重，体现着民族的生存意识。在中国传统家具中，以功能分类——休息类的卧具、坐具，工作类的乘具、庋具都包含着农耕民族最本质的生存原则。适者生存，在中国的家具制作之中，传达的不仅是一个民族的物质，更多的是一个民族的精神，这个精神就是尊严第一，舒适第二。在任何冲突情景下，舒适一定让位于尊严。

以西方人看来，这缺乏科学精神，这也正是东西方永远发生碰撞的根本原因。中国人认为，精神与物质相比，精神永远在上，形而上者谓之道，形而下者谓之器。制作家具亦然，先有道，后有器。这与科学精神背道而驰，而千百年来，正是这种背道而驰的人文精神，造就了中国人的独特文化气质，家具文化不过为森林中的一木而已。

北青报记者：这个系列展览的展示分类方式有一些新意，并不依照以往传统的中国古典家具展览中按照年代、材质划分的模式，而是以使用功能划分为卧具、坐具、乘具、庋具、杂具，这有什么用意？

马未都：家具和其他艺术品不同，它是每个人都会用的东西，容易理解。展示古代家具，可以很好地将传统文化精髓以贴近生活的方式展现，传达中国传统生活方式及文化意境，使大众正确认识家具文化、理解家具艺术。

我们这是一个系列展览，前后持续五年，就好像一场话剧一样，分为五幕，陆续登场。我们依据功能分类，是希望把展览做透，让大家看过瘾，提高公众对古代家具的整体认识，让人们从更加学术化的角度来关注和认识中国历代家具形制的演变。

北青报记者：你一直提倡的回归收藏的本义，这次作为总策划人，如何体现这一理念？

马未都：这次的展品有各种“状况”，有原始完好的，也有经过修复的，还有拆解展示的。中央美院设计学院的团队完成的展览设计，最后的展览是多方努力的结果。一段时间以来，家具收藏领域都关注在材质上，所以紫檀、红木、黄花梨等等木材吸引了很多老百姓的关注。我们希望这次展览的展品能够丰富一些，不是光展出一些标价很高的东西。当然其中也有很名贵的坐具，比如故宫博物院提供了一件乾隆的宝座，但也有古代非常一般、平常的、普通人使用的坐具，这些坐具的提供者有私人，也有其他博物馆、单位，还有我们观复博物馆自己的东西。

北青报记者：但是现在看来，“价格等于价值”的衡量标准，短时间内还很难有所改变。

马未都：收藏不能当饭吃，也不能当日子过，收藏是为枯燥的日子平添一份生活情趣。古代文人也好，一言九鼎的皇帝也罢，透过收藏，认识人生，认识世界，继而认识自己。所以古人只把收藏当作一种“癖”，支撑自己的精神世界。今人看到的大多是“钱”，所以媒体上天天讲投资，讲升值，唯独不愿去讲文化，因为文化在金钱面前一文不值。

我们希望提倡一种正确的收藏观，欣赏、收藏一件家具，不是因为它的木材价钱很高，而是欣赏它的造型，品味它背后的文化内涵。希望收藏爱好者不要纠缠在钱上，只关注价格的涨跌，这不是收藏文物的本意。虽然现在的状况还不是很好，但是经过一段时间，大家会有点长进。我们办的是专业的展览，不是商业的展览。文/本报记者于静