20世纪初期，不少中国艺术家都试图从西方寻求方法，为沉寂的中国画坛添上朝气。其中，徐悲鸿和林风眠在1919年负笈巴黎，刘海粟则在1926年将西方美术教学法如裸体模特教学引入上海。然而在他们之前，李铁夫于1887年就在海外学习油画艺术。他被认为是中国近代美术史上，首个成熟学回西方油画语言的中国人。在他毕生的艺术实践中，将西画技巧与中国传统文化相融合，走得至深至远。

“出岫闲云宁有意，在山泉水本清流。”李铁夫生性孤僻，不苟于世俗。即使生活落魄，他也绝不肯屈就人格。可以说，他性格中的决绝孤傲，激励出他在艺术中至真至纯的表达。但长期以来，李铁夫被人们遗忘在百年中国美术史的一个角落。该如何重新认识和定位李铁夫在中国美术史上的价值？南方日报记者日前采访了广州美院教授、评论家谭天，以及中国艺术研究院博士、广州美院教师许以冠。

专家访谈：谈影响

他与徐悲鸿对美术史的意义不同

南方日报：与徐悲鸿等大师相比较，李铁夫有哪些未被大家认识的价值和亟待整理发掘的部分？

谭天：2000年日本举办过一个东亚西洋艺术大展，第一张画就是从广州美院借去展览的，日本人承认李铁夫是东亚油画第一人。也就是说，他的艺术在整个东亚都具有影响。

他比徐悲鸿早30年出去学画。或许从某种角度看，他达到了徐悲鸿油画艺术中没有达到的高度，他的油画更正宗，一是技法，一是对油画艺术本身的理解。有评论家认为，徐悲鸿是一个西方艺术的好学生，但是独立画一张静物创作的感觉没有李铁夫好。同是画一张静物，徐悲鸿早期留下的作品不少是习作，而李铁夫已经是独立艺术家的作品，艺术含量是不一样的，达到的层次也是不一样的。

然而对比徐悲鸿等人在中国美术史上的重要性来讲，李铁夫缺少了公众意义，他没有从事过公共教育事业，这是他先天孤傲的性格使然。他觉得艺术家该是超群的，他的爱好是革命和艺术，艺术作为他退出革命隐身的地方，是他的栖身之所。但徐悲鸿是把艺术当成事业，教育作为后援，两个人的出发点和归属是不一样的。所以，徐悲鸿在中国有影响因为他是中国现代美术教育、特别是写实主义教育的奠基者，他有很多学生形成很大的一个群体，让他站在金字塔的尖顶。但李铁夫不是这样，在某个意义上，李铁夫在美术史就像一块独立的方尖碑，但没有金字塔那么醒目。

许以冠：李铁夫在上世纪20年代前后已经画出油画《音乐家》、水彩《纽约郊外》等高水准的作品，其时，在国内康有为、陈独秀、蔡元培等对改造中国艺术提出各种主张，借用西方写实主义的方法改造中国艺术被认为是道路之一，当时徐悲鸿、林风眠等还没出国学艺，李铁夫的艺术本来可以作为最有力的例证，但由于时空的错位，他在国外的创作不为国内所了解，未能在这一进程中起作用。上世纪30年代他回国后又逢国难，颠沛流离，他的艺术没有产生应有的影响，也未能在美术教育方面发挥作用。李铁夫在1952年去世之后，他的艺术经验没有被美术界研究和学习；直到1979年，对他的研究才真正开始。上世纪80年代后，西方多元的艺术思想涌入，对油画语言的研究没有成为中国油画创作的重点，他的油画本体语言的艺术价值没有被充分认识。目前，他的艺术成就日益受到关注，研究他的艺术和经验，对中国艺术的发展有重要的意义。

谈价值

创作中表现东方写意精神

南方日报：如何看待李铁夫绘画里的“折中风格”？

许以冠：李铁夫的创作从时间上分为国外与国内两个时期，都有着折中的特点。国外时期，他对西方艺术发展的内在规律有深刻的认识，选择了结合西方古典主义和印象主义风格的折中道路。表现在：他在国外时期的油画创作偏于古典主义，但水彩画却具有明显印象派风格；他的油画遵循古典主义的创作理念，又有印象派的一些技法特点。他在回国后的创作中，开创性地把纯正的西方艺术语言与中国书画创作的精神追求和创作元素相结合，创造了“中国油画”的新模式。

对艺术风格的选择与画家学习西方艺术变革中国文化的目的相联系。徐悲鸿受到康有为的影响，主张引入西方的写实主义改造中国艺术，对后印象派以及野兽派某些画家持批评的态度。而林风眠则主张学习西方现代主义艺术。李铁夫学习西方艺术的重点在于艺术规律和语言的探索，以包容的心态学习西方艺术，并寻找一种东西方文化结合的方式。李铁夫有着开阔的艺术视野，折中风格基于艺术发展规律的独特见解和一个中国人的文化立场所作出的选择。

南方日报：李铁夫毕生的艺术实践里，对后世有哪些影响？

许以冠：正如画家杨飞云所讲，李铁夫是中国油画创作的开启者。中国画家对油画语言的探索还需要很长时间。李铁夫对西方造型艺术规律的深刻理解，他对立体造型的“one、tow、three”见解非常到位，深入浅出。他的创作体现出的西方绘画艺术的造型修养，是当今中国油画家学习的典范。

其次，李铁夫对西方艺术的发展历史有独到的见解，并融会贯通地运用到艺术创作中。他的艺术体现了自古典主义到印象派的学习，对现代主义艺术的关注。他的艺术风格的确立和发展就立足在这基础之上。我们应该学习李铁夫先生的创作经验。他纯正的艺术语言是艺术精神和创造力的高度统一体。

李铁夫有深厚的中国传统文化修养，使他能够成功地将中国文化元素融入西方的艺术语言当中，为中国油画创作探索出一条道路。同时，出于深切的社会关怀和责任，他把这一种新的语言运用到表现中国的现实生活中来。这些，在当今的艺术创作有重要的现实意义。

评论家说

远赴欧美求学的广东现代油画先驱

陈滢(研究员、原广州艺术博物院副院长)

近代广东是中国最早出现美术留学生的省份。当时的美术学子是到美洲(主要是美国)去的，这与那里聚集着广东华侨有很大的关系。从19世纪末开始，广东先后有李铁夫、冯钢百、梁銮、刘博文、赵雅庭、黄潮宽、朱炳光、梅崙昆、余本、李秉、关金鳌、陈锡钧、陈瑞璋、梅兰鋆、关墨园等人，远赴美国、加拿大、墨西哥学习美术。

李铁夫(1869-1952，广东鹤山人)是近代中国第一个到西方学习绘画的人。冯钢百(1884-1984，广东新会人)于1900年到墨西哥，1908年转赴美国。在美国期间，冯钢百跟从现实主义名师罗伯特·亨特学习达11年之久。冯钢百的写实油画厚实、严谨，从其曾经入选墨西哥全国美术展会的《洗衣女》、《工匠》，以及在美国创作的《马夫》、《漂泊者》等油画中可见一斑。冯钢百在国外的肖像画，有相当部分是以华侨为对象的，他以浑厚的笔力，画出了中国人的气质和性格，表达了东方人的情感。

余本(1905-1995，广东台山人)于1918年到加拿大，1925年考入加拿大威尼柏美术学校，跟从写实主义画家费士佐路学习。1929年转到多伦多的安德里奥艺术学院深造，在加拿大“七人画派”的著名画家麦当努、彼蒂和庄士顿的指导下习画。余本在校成绩优异，多次获奖。他在加拿大创作的《拉琴者》(又名《奏出人间的辛酸》)、《月琴》和《希望》三幅油画入选安德里奥省绘画协会展览。《拉琴者》还入选在渥太华举办的“加拿大全国美术展览”和TORONTO世界博览会。

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早期到美洲学习的广东画人，其学习的环境是上乘的：20世纪初美、加美术的现实主义氛围，以及他们师从的世界知名艺术家，给予他们深刻的影响。而就个人气质而言，他们大多具有纯艺术家的宁静心态，于是出现了李铁夫、冯钢百、余本这些中国油画史上出类拔萃的写实大家。

在20世纪前期，广东到欧洲(主要是法国)学习美术的人数也不少。欧洲是油画的诞生地，而法国从18世纪后期开始就是世界美术的中心，对艺术青年有着强烈的吸引力。当时从广东去欧洲学习美术的有林风眠、李金发、陈宏、陈角枫、司徒槐、司徒乔、胡善馀、谢天济、符罗飞、郑可、李慰慈等，由美洲转去欧洲学习美术的广东人则有关金鳌、陈锡钧。

1918年，林风眠(1900-1991，广东梅县人)到法国。此后，到法国学习的有司徒乔(1902-1958，广东开平人)、胡善馀(1909-？广东开平人)，以及到意大利的符罗飞(1896-1971，海南[时属广东]文昌人)亦是广东美术学子中的佼佼者。司徒乔以巴黎丰富的博物馆与画家工作室为课堂，胡善馀与符罗飞则在美术院校接受严格的训练。胡善馀的油画《自画像》与《静物》入选法国1934年的春季沙龙；符罗飞的三幅油画入选1935年的威尼斯国际艺术赛会，并为该会收藏。同年还出版了《符罗飞油画集》。符罗飞被意大利人称为是“罕见的心灵画家”。

……

从19世纪末开始、延续了半个世纪的中国留学生热潮造就了广东现代最早的一批优秀油画家。这些远涉重洋的岭南学子，迈出了向西方学习美术的第一步。在欧风美雨的熏陶下，他们都以超越中国传统绘画为价值取向，分别接受当时欧美各国不同的绘画艺术。他们以其热诚、勤奋和才华，背负起异彩纷呈的“他山之石”返回祖国。

作品欣赏

点评人：许以冠(中国艺术研究院博士、广州美院教师)

《未完成的老人像》

点评：在李铁夫的所有油画作品中，这是颇为特别的一幅。不仅作品处于未完成的状态，而且作品强烈的技法语言也与其他的作品不同。画面突出的特点是笔触的运用。画家如同雕塑家般，为了抓住对形体的强烈感觉，快速地塑造形象。留在画面的笔触既像是粘附在结构之上的泥巴痕迹，又像是刀劈斧砍，画中人物像一尊未完成的雕塑。另一特点则是对色彩的运用。光源和环境的色彩、头部不同部位的色彩倾向被强调，但色彩的过渡和倾向又恰到好处地统一在画面的色调节奏之中。用极其概括的笔触表现对形体的精准理解和“形色一体”的表现方法，正体现了李铁夫折中风格的审美追求。

《黑发少女》

点评：李铁夫这幅作品完全聚焦于少女忧郁的脸庞，通过边线的虚实变化和转折关系，表现脸部与空间的关系，这种处理方法不仅需要良好的造型能力，更需要高度的主观性才能做到。全画中无一个细节的刻画，形象却具体而又饱满。画家把形体不断简约，在形体的浑圆立体与空间的表现上极为到位。整张画的深紫色调极富精神内涵。这种色调以及人物的沉静姿态也令我们联想到美国画家惠斯勒的画面。作品体现了西班牙绘画大师委拉斯贵支对他的影响。

作品创作于1924年，这说明在回国前李铁夫的绘画已经达到很高的造诣。这幅技巧成熟含蓄的作品，代表了他在美国时期创作的最高标杆。

《鱼尾》

点评：李铁夫对鱼类题材的兴趣可以追溯自切斯对他的影响。李铁夫的鱼类题材作品展现了画家纯熟的油画技巧和独特的表现方式。作品平实、含蓄，不炫技，可以看出画家安贫乐道的生活态度。《鱼尾》应该是李铁夫晚年的油画作品。画家晚年的作品有两个显著特点，一是采用薄画法，一是注重“书写”方式在油画表现中的运用。该作品中，观者似乎能够感受到刮了鳞的鱼皮顺滑、鱼肉紧致的质感，闻到切开的鱼肉腥味。作品在油画技巧上虽然没有早年的丰沛和犀利，却多了一份返璞归真的睿智，使油画作品具有了“中国式”的气象。

《画家冯钢百》

点评：1930年李铁夫回国，《画家冯钢百》创作于1934年，作品与国外时的创作呈现出不同的面貌。作品一改过去的谨慎，表现了对象的强烈感觉，对结构的了然于胸，表现游刃有余，用色上没有早年学院式幽暗的做法，更具有印象派的特点，同时，巧妙地把人物结构在光影下形成的色彩层次通过书写的笔调表现出来，一气呵成，大大加强画面的表现力。在油画语言表现方面是中国写实油画的一个高峰。

《二次革命失败蔡烈士锐霆就义时写实》

点评：创作于1946年，是李铁夫先生最重要的代表作。作品中开阔的背景犹如寂静的海湾，革命烈士巨大的身躯横亘在大地之上。作者充分表现了烈士的特征，手上的手铐和跌落的礼帽等细节点明屠杀主题。李铁夫以报章上的黑白照片作为参考，整体的冷色调以及对比色的运用烘托出画面阴沉的气氛，西装和礼帽组成的大块黑色、暗红色的血迹与泛黄的面容传达出强烈的视觉效果。“书写性”用笔使整个画面具有如同写生般的灵动和整体的韵味。该作品是能够反映李铁夫“革命和艺术”相结合的唯一主题创作；也是中国油画创作历史中最早的具有强烈的社会批判意识的作品之一。