在国内，艺术市场对艺术展览的干扰之所以这么凸显，在于我反复说起的前提——国内还没建立起 良好的艺术运作机制。像欧美等发达国家，从一级市场画廊、二级市场拍卖行到公共美术馆，都已进入良性的循环，而且政府及艺术基金会对学术研究或优秀展览的 支持都很到位，正如大家知道的那样，他们美 术馆的实力一般都比较雄厚，学术做得也很到位，所以办展览、做收藏，能够对市场起到指导性作用，即只要美术馆对一个艺术家进行了定位，就会给市场带来影 响。而中国的美术馆在这方面目前很难发挥同等效用，因为政府投入少，又缺乏艺术基金会方面的支持，美术馆的收藏费与办展费都极其有限，根本不可能对市场起 到引导作用。

　　艺术家：追逐名利误导了观众

　　梁克刚(艺术家、策展人)：就欧美而 言，艺术市场对艺术的发展起到了很大的推动作用。只是当下的中国艺术品市场还不够规范，群众的审美教育水平又比较低，因此一些投机资本得以操纵艺术市场， 做一些趣味比较低、学术性比较差的商业性展览，而一些追名逐利的艺术家也被金钱征服了。

　　市场对艺术家参展的影响，还是要看艺术家本人。 如果他的原则性比较强，对艺术的理解比较深入，可能会克制自己，跟诸如此类的商业性展览拉开距离。但如果艺术家更愿意追逐名利，那他可能就会向商业性展览 投怀送抱。不过，无论在多么混乱的市场环境中，也依然有一批坚守自己理想的艺术家，不为金钱所动。而本来应该在艺术界树立起好标准、大声疾呼给公众以正面 引导的批评家，有些人为了出场费或者获得机构的回报，也无节操地为商业资本站台，加剧误导观众。这样一来，观众如何辨别展览的品质就成了一件比较麻烦的事 了，因为中国的审美教育普遍比较落后，观众的判别能力太差，很容易就被误导、被忽悠。因此，在今天的状况下，艺术领域与其他任何领域一样，信专家不如靠自 己。观众如果想要进入艺术领域，还是应该多学习，多了解艺术史，建立起自己的审美知识储备。大家出国旅游也不要光走景点，尽量多去美术馆、画廊学习，逐渐 建立起自己的辨别能力和艺术素养。