在这种社会背景下，一名 负责任的策展人理应深入思考一个展览的意义在哪里，值不值得花费大量的时间、精力去做。展览其实应该是有门槛的，既需要资金成本，也需要有运作能力的团 队。虽然投保费是业内人士的口头禅，但这方面业务在国内其实还没有真正展开。一件价值上千万元的作品，藏家愿意借给你，也就展出了，不愿意出借，你就是想 通过投保方式说服对方，又上哪里去找保险公司投保呢？这当中，还涉及一个信任度问题。如果策展方是专业的团队，藏家不必担心作品被损坏，或者有借无还，其 实借展并没有想象中的那么难。如果藏家提出很多要求，本身就说明他对策展方不够信任，或者对其能力并不确定。

　　应对策略：只有诚信才能制止艺术堕落

　　梁江(画家、艺术评论家)：艺术既有精神属性、意识形态属性，也有市场属性。艺术家虽然不能为了市场去创作，但一个健康的市场可以为艺术展览提供一片新 的天地，让艺术走进千家万户。因此说“艺术市场是艺术展览的天敌”，其实主要是表明了我们当下的艺术市场还不够规范，虽然有点激愤，但可以理解。

　　众所周知，改革开放以前，我们的艺术展览跟市场无关，美术馆、博物馆将优秀的作品陈列出来，主要是展示、呈现学术成果，让公众获得精神上的审美享受。没 有利益的黑洞，展览自然有质量保证，问题比较少，但也有传播上的局限性。一旦艺术展览与良性的市场相结合，就会使艺术的受众面大大扩展，传播得更久远。市 场的需求反馈给了艺术家，对艺术家的积极性无疑也是一种驱动力。同时，美术机构还可以开发相关的衍生品，让更多人获得艺术熏陶。像大英博物馆、卢浮宫等国 外知名美术馆，在艺术衍生品的开发方面就做得风生水起。而国内现在的艺术市场，还处于极不规范的状态，很多商业性展览都变成了市场炒作，一味地吹捧、忽悠，不但不能提高公众的审美水平，还会影响艺术的健康发展。

　　人文精神的失落是我们这个时代的特征之一。希望若干年后，艺术市场的规矩能够慢慢建立起来，这其中，最重要的就是诚信体系。只有这样，艺术市场才能展现其正能量的属性，商业性展览才不会变成一种导致艺术堕落的纯粹市场炒作。