杨宝峰国画作品

这就是说杨宝峰的花鸟作品虽然鲜艳浓烈，但每幅画的水墨均匀，线条从容不迫，整个画感有点清凉的感觉。这说明他的作品外热内冷，表面是激情是燃烧，下面却是礁石和沉沉的思考。他思想的视角不是向上飞扬，而是向下凝聚，他在用水墨梳理着生活，拔掉生活表面的杂芜，也穿过激情的蒸汽和情绪的泡沫，最后抵达他创作的核心，那就是理性和思想。整个创作的过程他用的是剥离法，剥离掉事物表层的浮尘和迷雾，甚至耀目的光芒与花环，让事物的真相裸露，让真相后面的意义突现，让花朵后面的果实呈现。所以杨宝峰真正追求的是花卉与鸟鸣后面的意义，是情感与意义结合后的诗意。他最终要表达的不是花朵多么灿烂，也不是鸟儿多么自由，而是通过花木冷静地生发，鸟儿不激烈地飞翔而阐述他对人生深沉的看法：人要时刻认清自己，不盲目地乐观，也不过分地沉潜，身处低矮要努力绽放，绚烂枝头也不要忘了来处，坚守良知永远本分。所有这些也许不是宝峰有意为之，但是这些品质早已先天的烙印在宝峰的品质和意识里，这些作品就是他自身思想和素质的本能突显和绽放，所以鲜艳是道路和出发，深沉和思考才是目的和抵达。画到思想里去，又思出画意来。譬如他的这幅《霜重色更浓》，几朵菊花傲立枝头，冷风和寒霜迫使一些枝叶显现趔趄的姿势，但菊花依然从容而淡定地绽放，虽然不是那么强悍，但是在寒风中花香如玉，丝毫未损。这就是杨宝峰，这就是濡染了他性情的菊花，不妖娆不炫耀，遇热不升温，遇冷不退温。坚定自如，一切按自己的自然的属性生长开放。