杨宝峰国画作品

那么杨宝峰在作品中是怎样把美和思考结合，又怎样让它们碰撞出诗意的呢？让我们看他的作品《五德先生》：在花果像一面墙倾斜过来的前面，一只公鸡像舞者一样扭动着站立起来的身子，并向着前方引颈高歌。还有那幅《风牡丹》，一群白色的牡丹像风本身一样翩翩起舞，那风中盛开的麻雀，也像牡丹一样好像在急急地赶路和追寻。前者被誉为五德榜样的公鸡有点滑稽有点声嘶力竭地高歌，是我们理解这幅画的细节，至于崇高还是反讽就仁者见仁智者见智了。后者整个画面有种风雨欲来的感觉，风、花、树、鸟都处于一种激荡欲飞之中，这样的状态下牡丹虽然灿烂，有点岌岌可危近似于风本身。这两幅画象征是多重的，意旨也是多维的，不同经历的人会根据自己对人生的理解来得出自己的意义。这就让这两幅画中的思考大于了画面的花鸟，而思考是被这些花鸟包裹着，被他本能或者下意识地揉进了巧妙的构思中。所以杨宝峰的美术作品可贵就在他的构思，在于他整体的结构中又突然来个点睛之笔，这一笔就引起观者的思考，这一点睛之处就像一个导火索，引爆了思考。