尹延元作品

　　中国画自以徐氏提出"以西画改造中国画"始，期间走过了一段曲折、坎坷的道路，加之美术教育一度把"实用主义"一说，提高到中国画首要地位，从此中国画丧 失了文化精神内涵。致使大批涌入美术院校的学子只重技巧，不知不识文化，所谓"劣等生"考美校，文化底蕴贫乏之极，是中国画发展庸俗、停滞、干人一面，无 方向的根源所在。难怪有"有了美院，就没有了艺术"，"艺术不可教"（罗弗杰莱语）。美院的一个共同点就是太把自己当作艺术的化身了，这种想象在艺术本质 主义和神学时期可以，放到现在则把艺术与人之间的关系搞颠倒了。不应该让人成为艺术的化身，而要让艺术成为人的化身。甚至有学者提出要"关闭美院，解放艺 术"（王南溟《艺术的解放需要关闭美术院校》），美术学院可以降为技术学校，明确其宗旨是专门传授"艺术创作"的相关技术，而本身并非艺术，这样不至于误 导学生一进美院就是"艺术家"了。

　　国画和京剧，中医，并称为中国的三大国粹。它们有着共同的大文化背景和哲学--美学的思想基础，同受中国的社会结构、生活方式以及自然环境等诸种因素的影 响，具有丰富深厚的传统积淀。就中国画而言，其艺术特征是借物抒情，概言之，即是写意性。和西方写实主义绘画是两个不同的绘画体系，但最终皆走向对人和人 性的表现，可谓殊途同归。国画中的"意"可以理解为心灵的声音。泛指思想，感情，个性，气质，人品，学养等，同时也是指主体对客体事物的某种感受感悟。" 写"来自书法，书法是由独特的中国文学所形成的一门艺术，其一点一划就是感情的载体。"写意"二字可以延伸为，用书法那样的笔墨来传达创作者心灵的声音。 中国画之所以伟大，在于它能无限接近人的灵魂，并将人无法摹状的喜，怒，哀，乐用可听、可视的笔墨形式、笔墨语言表达出来，感动有着相同情绪的人，这就是 中国画的最高境界。