古人云，言为心声。以此理推之，就有了文为心声之说。那么画呢？不必坠叙，自然也当属于画者的心声了。不过，在当今纷繁杂冗的世界，尤其是画界，那画者大多并不是在吐心声，而是运用笔墨丹青制作一些图形，上佳者也不过是些美丽的工艺性质的图案罢了，心声何有？！

画者所贵者就是将自己的心明明白白的坦露出来，献给自己，献给观者，留给后世。当这个目的达到后，他才可以心安理得地说：我作为画者没白活一世！但是能作到此谈何容易。因为如此的画者首先必备的品德就是真诚！如今我在张岩的画中就看到了这珍贵的真诚！

张岩画了许多以荷为题材的作品。这个题材其实已经被许多人画得够不够的了，再想出新意谈何容易。远的不说，近代齐白石就有大量荷花内容作品摆在那里。大师的杰作预示了顶级的不可逾越性。此后潘天寿、黄永玉则分别以另一种手段展现了自己的新突破。但不无遗憾的是，他们的侧重点落在了造型、笔墨、色彩等工艺展现上，给人的感觉是止于霸悍、艳丽。而乏于心声的表达结果，就是不能在人心灵深处造成缠绵往复式的联想。

张岩的荷花图不但有令人咀嚼的含义，且给人一种隽永式的美感联想。

这里我们还必须带上几句，当今画荷的也不少，但基本是自我捆绑在周敦颐的“爱莲说”上死活不肯下来。以至于形成了一种令人作呕的局面。我想，观者虽未说出如此感觉，但何尝不期盼着有股清新的淡淡荷香掠过画界的荷塘呢？

如今有了，那就是开在张岩荷塘内的荷花啊。