吴山明作品

吴山明作品

（二） 我在展览会开幕的第二天，应山明先生夫人高晔老师的邀请，专程赴中国美院象山校区的民艺馆零距离欣赏了这些展品。说实话，一进入大厅就被展标上那件放大了的“红衣少女”所感动，我在展标面前怔怔的站了好久，透过画面，似乎感受到山明先生在创作这件作品时那凝神专注的神态…… 待进入展区，面对这些似新鲜出窑的神奇作品，一种莫名的冲动开始涌上心头。你看，瓷园盘《传道》，画面上一高僧一沙弥神情庄重，一片真挚，山明先生在创作这件作品时，线条非常肯定，用色灵动而韵味丰富，简单几笔，演绎出大化度人、佛法无边的境界。又如青花瓷板《和鸣图》，淡青色的两只小鸟，在林间对视鸣叫，造型简洁生动有趣，整个画面朦胧静美，充满着山野之趣；《红了樱桃》瓷板则是描写山林中几只小鸟在觅食栖息的瞬间，其中一只昂头衔着樱桃，幽默自在，可爱之极。人物画是吴山明先生的长处所在，几十年的笔墨锤炼，使他在人物画的表现手法上具备了超常的驾驭能力。展出的那件《红衣少女》纯情朴实又含情脉脉，似有万千语言要向你倾诉，透过她的眼神你能看到人性的真诚、善良和美好！我从几个角度欣赏着这件作品，深为山明先生的精湛功力所折服。还有刚从窑口出来的《初春的草原》、《徐之摩》等青花瓷板，吴山明先生以线性理论恰到好处地演绎所画人物内心的情感，“一种青花色，满腔真感情”。通过对人物眼神的细腻刻画和背景的淡淡渲染，使得一件方寸之间作品，具有了强大的气场，让人心灵为之震撼！ 《阳光草原》表现的则是一位西域少女的风姿，载体应该称作钵，在视点所在的正面，吴山明用满构图法勾画了一位充满青春气息的女子。她那柳叶般的细眉，幽深漆黑的双眸，鼻梁挺拔，唇线丰满，一条赭色的围巾占据了画面的很大空间。她的头发随风飘扬。她的左手微微抬起，似要整理发丝，又似乎在和写生的吴山明老师在打招呼……神态之美，画意之美与器物之美达到天人合一的境地。又如《太行齐王寨》，作品的载体应该称作樽。吴山明在视点所在的正面满构图画了一幅山水。从其用书法挥写法勾勒的层峦叠嶂看，这未必是现实中的齐王寨，这是吴山明先生胸臆中的山水。卵青色加青花钴料的组合，虽然属于同一色系，但经烧制后所呈现的则是一派苍茫。其他如绘制在水盂上的《荷塘深处》、《西溪野韵》，绘制在胆瓶上的《谐趣》，绘制在灯笼瓶上的《仙草》，绘制在梅瓶上的《秋水石染尘》等，无一不是精心佳构。 无怪乎龙泉青瓷博物馆的馆长周晓峰先生评曰：吴山明先生具有超凡的勇气和底气，更有异乎常人的感悟力。经过无数次实践，他在年届七旬之后熟练地驾驭了青瓷绘画这一样式，并利用这一全新的媒介，把自己鲜明的绘画风格和青瓷工艺作无障碍的完美对接，取得了令世人瞩目的成就。