克拉克爵士的《观看绘画》书中，关于华托的《吉尔桑的招牌》最后一部分。

然而，从《招牌》中可以看出，当华托的手指在伦敦浓雾中开始麻木时，他正在经历创造力危机。无论原因何在，这场危机表现为两个方面：需要新的主题，寻找新的构图基础。华托是营造幻觉的是人，龚古尔兄弟第一个这么说，自那之后，所有作家也都这样讲。他的主题是白日梦，他的人物泰半都穿着华美的衣服，他最写实的作品，画的都是演员。精湛的技艺，让他可以描绘真实可信的细节——手、头和丝绸质地，这些幻象变得可信，从龚古尔的时代开始，它们就让人可以逃离现实生活，享受无尽愉悦；从他展出的第一幅作品开始，他的图像就开始流行，而且持续了一个世纪。当你想到弗拉戈纳，即便是他最好的作品，也只不过是在耕耘华托的花园，他生于华托死后十年，而他的画里可以看到，十八世纪的品味对于魔幻野餐的神话是多么着迷。华托肯定觉得，自己已经成为自己创造出的时尚的囚徒，他对自己过去的作品非常不满；所以，这个让吉尔桑大出意外的请求，他的最后一幅画竟然不是花园欢宴主题（fête champêtre），而是一个商店招牌。

就风格而言，他也走到了死胡同。凯吕斯曾说华托在绘画构图上有缺陷，并因此遭到嘲笑，但从纯学术角度来说，他说的没错。华托从未掌握巴洛克艺术中人物层次安排的技巧。在他的大型画作中，几组人物都是成行排开，他们背后有背景幕，只有在小型画作中，所有人物会站在一个平面中， 形成完美的整体感。去华莱士画廊参观一次就能明白。《发舟西苔岛》是个杰出的例外，华托灵感迸发，他让离开的人物消失在岸边，又重新出现在舟船边上，这就避免了中景的问题。在风格主义绘画中，该方法配合主题得到完美使用，但不能再加以重复。