《圣母子》·菲利波·利比

《圣罗马诺之战》·乌切罗

《三王来朝》·真蒂莱·达·法布里亚诺

雷吉尔的红色和蓝色如同家族纹章般简洁，这当然来自符号象征用色传统，可以追溯到中世纪的玻璃绘画大师，惟其如此，再加上同样杰出的绘画技艺，才使得此画如此这般光彩照人。像吉兰达约这样的佛罗伦萨人试图模仿这样的光彩，但他们不具备相应传统知识，结果是装饰性过强。同样迥异于当代伟大意大利画家的，是雷吉尔对于服饰充满不安的着力刻画。你的眼睛绝不要想有一秒种不被打搅的愉悦视觉享受，而观者也不会有意愿去停留在一大块形状上，不会让你以欣悦之情去想衣服背后的形体是什么样子。画面人物头部体现的紧张感，同样展现在各人服饰的冲撞和挣扎中。然而，我还是回到了人们的头部：头部，手部，然后是脚部。雷吉尔已经达成了那个艰难的目标：不破坏人物身份的理想化。此处，他再次继续了哥特的伟大传统，因为正是在夏特尔大教堂和亚眠大教堂之中，在众王与诸圣身上，这种个体性格和整体性的融合达到了巅峰。在马萨乔和多纳泰罗之后，意大利人再也做不到这一点。阿尔贝蒂警告画家：写实的肖像永远都比理想化的头更吸引人，即便这些头部画像“更完美、更愉悦”；因此，盛期文艺复兴的意大利人想尽变法加以避免。而且，他们更容易被古希腊和罗马时期雕像的光滑模具打动，所以甚少接受一条皱纹，更不要说雷吉尔画中下颚圆胖而满是胡子茬的尼哥底母了，而这个头部几乎，但不是完全，证明了阿尔贝蒂的警告。