寥寥数刀划破画布，近年来，开创出这样一种特别的艺术样式的意大利艺术家卢齐欧·封塔纳，俨然成为拍卖场上的传奇：2008年，他创作于1963年的一件《空间概念，上帝的终结》以2468万美元成交；2015年，他的另一件《空间概念，上帝的终结》拍出2917万美元；2018年，他的《空间概念，期望24》以1048万美元出售……

2019年是封塔纳诞辰120周年，一个规模庞大的封塔纳回顾展相继在纽约大都会艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆等举办，以200多件雕塑、油画和瓷器作品对其艺术进行全面展示。刺穿的画布缘何屡创天价？人们需要看到的是，在他刺穿画布的那一刻，新的艺术诞生了。

二战过后，需要一个艺术发展的新方向，抽象艺术是第一个被纳入考虑的

1947年5月，卢齐欧·封塔纳返回米兰，他发现自己原本生活的地方，包括他的工作室和1940年遗留在此的作品，全被二战的炸弹摧毁。或许封塔纳早年作品的遗失，让人们更以“战后艺术家”的身份去理解他。

第一件作于1949年的刺穿作品，不仅艺术家本人认为是自己职业创作分水岭，在评论家眼里也是如此，很多人将这件作品视作意大利战后艺术的开端。1989年约尔·德·萨纳曾写道：“卢齐欧·封塔纳在1949年的刺穿行为是一种典型的批判传统的姿态。在他刺穿画布的那一刻，奠定了新意大利艺术的基础。”封塔纳在这期间也曾声明，战争过后的当下需要一个艺术发展的新方向。抽象艺术是第一个被纳入考虑的。在他第一件刺穿作品中，他明确希望抛弃浮华无用的艺术。“太空中的一只蝴蝶刺激了我的想象力；从浮夸装饰中解放出来，我将自己完全投入到刺穿作品的创作中，十分沉迷。”他的话语被收录在上世纪50年代中期发表的一本艺术家文集中。

然而，不能简单地将战后的封塔纳艺术创作仅归纳为刺穿一个特征。他于1947年4月回到意大利后做的第一件作品是在阿尔比索拉·马佐蒂陶瓷工作室中完成的。在此期间的作品包括表面有狭长裂缝的具象陶瓷雕塑，比如幽灵般的《小丑》。这与他战前的作品有些关联，也融入了创新实验的成分：无规则形状、看似融化的石膏块堆积在一起，组成一个中心偏移的圆形。1949年，封塔纳开始创作现在被称为“空间概念”的作品。事实上，“空间概念”被用作他之后20年大部分作品的标题。在绘画主题方面也能看到封塔纳的“空间概念”系列与未来主义的关联，它们都会使人想起螺旋状的星云或星座。未来主义绘画和雕塑中经常出现如太空飞行路径的螺旋和漩涡形状。而封塔纳的作品不仅让观众想起行星的运动，更在于表现物质基本粒子的恒定运动。“巴洛克时期的物理学首次将自然看作是动态、不断变化着的。人们认为那种变动是物质内在的法则，第一次让人们有机会洞悉宇宙。”他和他的学生在1946年发表的《白色宣言》中写道。这种对于事物动态的内在观察力，反映在封塔纳于1949年所作的立体主义陶瓷雕塑表面那层猛烈旋转的漩涡之中。

用一系列  “空间环境”装置作品宣告实用抽象艺术的到来

1949年2月，封塔纳在米兰纳维利奥美术馆安装了第一件“空间环境”装置作品，那便是《黑光下的空间环境》，具有革新意义。批评家奎多·巴洛观看这件作品时，生发出“对月球上空间氛围的诗意遐想”。巴洛回忆：“你进入了一个洞穴，紫色光束照射在悬停于空中的物体和重型之物上，它们形似史前生物。这件看似鬼魅的作品，让你感到如坠海底。我们就同被一块巨型陶瓷包裹着，而陶瓷内部被紫外光照亮。四周没有边界，一切都让人如漫步于无意识的边界，在此，空间没有中心，不存在任何物体的表面。”漆黑的美术馆里，部分墙面被刷黑或遮盖上黑布，天花板上悬挂着涂有荧光颜料的纸，黑光使得涂色部分发出光亮。《黑光下的空间环境》的展示持续一周，更接近一次艺术事件，而非艺术展览。多种媒介，包括绘画、雕塑和建筑，在紫外光中融合为一个整体，并将观者纳入其中。