林海钟 拟黄鹤山樵《夏日山居图》意 中国画 40cm×28cm

用笔

绘画是什么？“六法”可以说明，古代没有什么中国画、西洋画之说，讲的只是对绘画的判断，应该是放之四海皆准的东西。

“六法”的每一条都是绘画的精要，幽微精深，而其中“用笔”一条则是关窍。实践家以此入门，上达气韵，下至形象、色彩、位置等等，贯穿“六法”。品鉴者能依笔墨看画，当是内行人，自古如此。“六法”的“用笔”一条发展成今天笔墨的论述体系，庞大而丰富。元赵孟頫论“用笔千古不易”，清初石涛云“笔墨当随时代”，都是论述笔墨的名句。一直到近代黄宾虹提出“五笔七墨”之说，可谓众说纷纭。史上实践大家于笔墨的只言片语，却是浓缩一生的经验之谈，笔墨之奥义，晦涩难懂，对后学者来说，其何难也哉！然欲深明其旨，也皆因境界而止步。潘天寿论中国画之难，一步一重天。参悟笔墨之境，亦步步是境。境界之事只可意会，言语难以道破。或云“只能与知者言，不能与不知者道也”，都是因境界故也。

今人解释笔墨，笔、墨者，工具材料是也，先于画。工具材料精良为绘事基础，工欲善其事必先利其器。但是，历代亦有通达者，可不择笔墨纸砚，画亦能精妙。凡事皆由境而生，境界之差，无可定论也。笔墨是绘画学习的关键、实践家的窍门，今天早已成为初学与接引画学入门之途径，存遗在诸家课徒之中。然需从实践中悟出，自古有参悟笔法之说，悟得笔法方能登堂入室。汉末钟繇因读了蔡邕所遗笔法书籍，悟得笔法而终成一代书圣。传王羲之观鹅，意在鹅颈遒曲之意，悟得笔法。张旭、文同见天云行空，也悟得笔法。怀素路遇蛇打架，明悟用笔之法。书画之境岂能无笔法哉？

参悟

我以元末明初的名家王蒙（号黄鹤山樵）的作品《葛稚川移居图》为例，通过“传移模写”的方式对此幅作品进行重新解读和创作，既是对“六法”的参悟，也是对中国传统绘画理论与品评标准的体悟与实践。黄鹤山樵用笔浑厚，笔势灵动，用墨苍润、雄奇，山石皴法从董源披麻而变解索、牛毛，画法更细腻出新。《葛稚川移居图》作为其典型的代表作品，坡角山石怪而奇，漏透而富有灵气，树木茂盛而叠翠，古木参天而雄伟，人物于其间，灵动而意趣淡然，用笔率意而用干墨皴擦，苍茫古淡中，牛毛解索之皴，似经意又不太经意，点画精微，所谓轻重缓急，八面生意。赋色淡雅，用浅绛作底，以石色渲染，能做到色不碍墨、墨不碍色的境界。

对于中国书画的传承需要我们去参悟，如何来参悟自然各有心得、各有所法。需要提出的是，我所论说之传承和“传移模写”之法，并不是否认创新，恰恰相反，我认为不管是“师古人”“师造化”“师己心”或者“创新”都是我们的传统，都是方法和途径，而非目的。我们的目的正是如何通过这些途径真正地明白和印证绘画之道，去传承和接续文脉，走出自己的绘画之路。■

（作者系中国美术学院中国画系教授）