杨先作品

在国画的历史长河中，描摹白鹤为许多画家所擅长，其中最有名的无过于齐白石老先生了。这么说吧，在这个领域不用说能再进一步有所发展，即使能望其项背达到白石的水准，那都是太有才了。为此若想在这个领域有所作为就必须别开蹊径另寻出路。在此方面也曾出现过一些有为的画家 ，但大都是没有离开普通写意的藩篱，一味在外形、笔墨上动手脚，意念还依旧捆绑在传统的战车上，故此很难再有所进取，更谈不上有所突破了。

杨先作品

杨先是一位绘画技艺全面的画家，他精通西画，尤其在油画方面有着深厚的造诣，油画的造型、色彩方面的功底为他在国画创作中提供了许多新思考。这么说吧，走出单纯国画写意的藩篱，西画的功底为他提供了许多方便。杨先在国画方面的老师是北京画院著名大写意画家贾浩义先生。贾浩义先生的写意也非单纯传统写意，而是经过了革新的新大写意。为此，这种写意的精髓也便深刻的影响了杨先，使杨先在进行写意画的创作中也将这种新大写意的笔墨灵魂融入到了作品中。我们品评杨先的仙鹤系列国画作品，你会发现，它完全摆脱了传统国画的外在形态，也不是贾浩义绘画的意象，也不是西方现代派的翻版。但如果你扒开他的这些仙鹤图上绚烂的色彩，瞩目于其笔墨表现形态时，就会发现它依旧是传统国画的笔墨，它依旧徘徊在贾浩义大写意的魂魄间。也就是说杨先灵活的将传统写意外在画面罩以浓烈的色彩，这一点酷似刘海粟的彩墨山水，但比之柔和、复杂、有味道。

杨先作品

杨先的大写意仙鹤系列最大的特点是表现脱俗，切入点新颖。我们通常见到传统国画鹤图大致有五种 象征意义：延年益寿、富贵、品德高尚、‌吉祥幸福、‌和谐美好。这几乎将鹤的写意表现凝固住了，形成了一个稳定的表现模式，画家很难在此基础上再有所突破，而突破不了也就意味着画意依旧停留在原有内容中。这是画家很不情愿的！怎样突破？在这里杨先继承了贾浩义先生的方法——展现动态的力。所以当我们审视杨先的仙鹤图时，就不能不看到在每幅画中，无论是独舞的，双拥的，还是群飞的仙鹤图，都是展翅起舞的动态形象。这种形态你可以将贾浩义先生的马图来进行必比对，你就会发现它们之间是何其像似乃耳！贾浩义先生绘画的精髓就是动感十足，他采取动的形态，将马的奔腾张弛桀骜不驯表现出来；杨先用动态将鹤的轻盈、灵动、活泼、智慧表现得淋漓尽致。不过，杨先在他的画面中也发挥了他独有的，即从油画中吸取的色彩表现手法，这就得益于他擅长油画的长处了。在国画中也有色彩表现，但大都偏重于石青石绿，而且依然比较单纯，乏有丰富多彩的色彩交融景象。再看杨先笔下的山水、花鸟色彩，那真是别开生面了。特别是他的白鹤系列，色彩的运用突破了传统写意的藩篱，将传统白纸的背景化作色彩斑斓，亦梦亦幻的景象，让他心中的仙鹤融入五光十色幻化梦境的天地！真大写意也！白鹤已脱离了现实，升腾到他设计的空间，为他所用，去展现他独特的意念！可以说广取博采造就了他独特的艺术特色，使他的作品更加丰富多姿。此时你看到的还是鹤吗？如果不再是鹤又是什么？

杨先作品

元四家的倪云林在自题画中说自己绘画是“聊以写胸中逸气耳。”通过绘画表达内心别一种情感，这就是写意画的本质所在。哦，杨先画的是鹤，表现的却是他对人生的某种感悟啊。

杨先作品

杨先的白鹤系列写意画对传统写意画有所突破的，除了其外在形态之外还在于他没有拘泥于我们上面谈到的五中传统写意表现内涵。通过展现鹤的体态让观赏者体会到表现的内容，这应该是一种突破。应该看到这是很不容易做到的。这是因为，倘若搞不好就会将要表现的意歪曲变味了。比如画两鹤同舞，很可能被误解为雌雄恋情；画群鹤齐飞，很可能被认为造作无厘头等等。可见突破意的表现是不易的。杨先在此方面取得了骄人的成绩值得庆贺 ！不枉他多年努力的结果。

杨先作品

任何一位画家都在不停的追逐着自己向往的天地，不断的更上一层楼，不断的别开生面，不断的创造新颖，不断的向着未知的未来突破，杨先也是如此。我们期待着他在大写意天地里创造出更加绚丽多姿的成果！

北京艺术研究所刘玉来   2024.9.1