元青花凤穿花卉纹 玉壶春瓶

19世纪晚期 指南针日晷仪

即便没有展览这座博物馆本身也是艺术品

何超琼介绍，保利美高梅博物馆从筹划、建成，到举办首展，只用了不到两年时间，“是非常困难的一件事，但即便困难，我们也要挑战。”博物馆策展团队代表骄傲地告诉记者：“即便没有展览，这座博物馆本身也是艺术品。”博物馆的设计可谓处处精心，中国非遗工艺与现代艺术语言相结合，创造出了一个中西合璧、古今交融的艺术时空。

博物馆前厅的巨型穹顶艺术装置在光影交织之间，隐喻着“日月同辉”的设计理念，象征着永恒与变迁的共存。展厅廊柱以斗拱为顶，并饰以精致的景泰蓝铜胎掐丝珐琅，由国家级工艺美术大师、景泰蓝非遗技艺传承人制作。

博物馆空间不再是静止的容器，而是流动的艺术载体，通过藻井轨道顶结构、可移动LED屏和活动展板，博物馆的展览布局，具备了高度灵活性，能够满足不同展览的需求。

走进展厅的核心地带，安放文物宝贝的展柜也都兼具“科技+时尚”，配备了抗弯低反射玻璃的“时尚外衣”，确保文物展示的安全性与可见性。每个展柜都像是拥有私人气候的小岛，底部隐藏着一个智能的恒温恒湿系统，这个系统就像是个细心的管家，确保每一件展品都在最适宜的环境中“呼吸”，满足顶级文物的展示标准。

更酷的是，博物馆里的展柜和展板都是灵活的，可以在展厅里自由滑动，这种模块化的布局设计，让博物馆的边界变得模糊，每一次展览都能像变魔术一样，创造出一个全新的多维艺术空间。

澳门曾是海上丝绸之路的关键节点，也一直是中西文化交流的重要视窗。海上丝路的开辟，使澳门与许多国家和地区建立联系，澳门也因此沉淀出融汇中西、贯通古今的独特城市气质。也因此，保利美高梅博物馆首展以“海上丝绸之路”为主题。

为了配合这个展览，策展方动了不少脑筋，博物馆策展团队代表介绍，就连博物馆地板上，也镶嵌了12个来自海上丝绸之路沿线国家的传统文化图腾纹饰，呈现丝绸之路在全球地图上的文化路径。展厅设计中还融合了来自世界各地的珍稀石材，如阿富汗的白冰玉、法国的红丝绸大理石和巴西亚马逊绿石材等，这些元素象征着不同国家的文化精髓。在这个空间中，石材不仅作为建筑材料存在，更化身为文化的具象化语言。