一、书法艺术的辩证统一：和谐与违拗的交响

《七十帖》的书法艺术，最核心的特征在于其对矛盾关系的卓越处理。唐代书论家孙过庭在《书谱》中提出“违而不犯，和而不同”的美学原则，意为在变化中不显冲突，在和谐中不失差异。《七十帖》正是这一原则的绝佳体现。

（一）和谐中求违拗：对立元素的精妙平衡

“和”是章法的基础，指一幅作品的整体气韵贯通、风格统一。而“违”则是打破单调、赋予作品生命力的关键。《七十帖》通篇观之，气息流畅，笔意连贯，呈现出一种从容、内敛而又不失劲健的总体风格，此即“和”之所在。然而，细察其点画结字，则处处充满“违拗”之趣，展现出王羲之对形式美法则的深刻理解与高超掌控。

其一是轻重与刚柔：帖中“足”字用笔轻灵飘逸，仿佛蜻蜓点水；紧随其后的“今”字则笔势沉雄，墨色仿佛透过纸背，形成轻与重的鲜明对比。又如“耶”字末笔摇曳生姿，充满柔媚之态；而接下来的“知”字起笔果断，筋骨毕现，尽显刚健之气。这种轻重、刚柔的交替出现，犹如音乐中的强弱音符，构成了作品丰富的节奏感。

其二是曲直与肥瘦：“也”字主笔一波三折，曲线优美；而“想”字上部结构则多以直笔为主，挺拔有力，形成曲与直的对照。“垂”字笔画丰满，体态略肥，显得雍容含蓄；其后的“推”字则笔画清瘦，结构疏朗，展现出肥与瘦的差异。这种处理避免了视觉上的平板，使观者的目光在巡览过程中不断获得新的刺激与美感。

其三是方圆与疏密：“但”字转折处多用方笔，棱角分明，显得峻利；而“转”字则多用圆转笔法，婉转流畅，体现了方与圆的并存。“尔”字结构开张，点画之间空间较大，显得疏朗；与之相邻的“要”字则结构紧结，笔画交织，显得茂密。这种疏密关系，营造出章法上的“呼吸感”，所谓“疏可走马，密不透风”，在此帖中得到微观而精彩的演绎。

这些截然相反的形式要素——轻与重、刚与柔、曲与直、肥与瘦、方与圆、疏与密——被王羲之巧妙地统摄于一纸之上。它们并非杂乱无章地堆砌，而是在统一的风格与连贯的气脉下，形成一种内在的张力。这种“违拗”非但没有破坏整体的“和谐”，反而使其更加丰富、耐人寻味，避免了机械与呆板，成就了艺术上的高级和谐。

（二）统一中求变化：同字异构的无穷妙趣

在保证风格统一的前提下，对作品中重复出现的字、偏旁乃至笔画进行变化处理，是王羲之书法的又一重要技法。《七十帖》篇幅虽短，但其中重复字颇多，书圣均能施以巧妙变化，真正做到“字字异性，行行殊致”。

首先是单字内部的变化：即使是同一个字内的相同笔画，王羲之也力求变化。如“下”字的三点，第一点沉稳，第二点轻盈与第三点呼应，笔断意连，姿态各异。“佳”字的四横画，起笔、收笔、长短、仰俯各不相同，绝无雷同。“顺”字左边的三竖，粗细、长短、向背各有情态；“路”字左边的两撇，一撇藏锋含蓄，一撇露锋劲爽，极具匠心。

其次是重复字之间的变化：帖中出现两次的“但”字，前者体势较小，用笔含蓄，后者则字形扩大，笔意开张，形成小与大的对比。两个“常”字，第一个稍倾侧，有欹侧之势，第二个则复归平正，体现了欹与正的转换。两个“耳”字，前者书写紧凑，横向取势，显得较短；后者纵向拉伸，体态修长。两个“也”字，前者笔画厚重，结体稳健；后者则用笔轻快，末笔飞扬，呈现出重与轻的差异。

这种“统一中求变化”的手法，源于艺术家对形式的高度敏感与创造活力。它避免了因重复而产生的审美疲劳，使得整幅作品在统一的基调下充满了细节的趣味，每一处都经得起反复玩味。正如明代解缙所言：“右军之书，……增一分太长，亏一分太短，……其间曲折，如庖丁解牛，神遇迹化。” 《七十帖》正是这种“神遇迹化”境界的体现。