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《万象新章》—— 谭崇正｜2026丙午新年艺术特展

2026-01-07 17:30 文章来源：人民美术网分享到微信

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前言

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。2026 丙午马年的元旦如期而至。“龙马精神开新局，艺韵迎春启新程”，以匠心为笔、以情感为墨，书写的新年文化答卷。在这个万象更新的时刻，我们以艺术为媒，邀您共赴这场温暖心灵的迎春之约。

艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。从北京国际美术双年展上 119 个国家的艺术对话，到数字光影中传统图腾的现代表达，当代艺术早已打破边界：文物复刻与装置艺术碰撞出历史回响，短视频美学与架上绘画共绘市井烟火，丝路元素与非遗技艺交织成新年景致。但无论形式如何创新，艺术的核心始终未变：它是艺术家镜头下的人文温度，是跨界创作中传统与现代的思想共鸣，更是人类情感的凝练、智慧的沉淀与精神的升华。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作的本质，恰如骏马奔腾般充满突破力量：从材料实验的反复打磨，到观念表达的层层深化，艺术家们在 “追求德艺双馨” 中实现自我超越。本次展览中，既有对古画色彩的创新性复原，彰显中华美学精神；也有对环保材料的创造性转化，呼应绿色发展理念。这些作品是创作者 “把为人、做事、从艺统一起来” 的实践结晶，更是 “为历史存正气、为世人弘美德” 的生动注脚 —— 当观众凝视那些勾勒时代风貌的笔触，触摸那些承载文化记忆的肌理，内心必将激荡起对美好、智慧与未来的本能渴望。

“新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！” 丙午马年的生机里，传统与创新正在艺术中蓬勃共生。让我们带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场 “艺韵迎春” 的旅程：在骏马意象的创作中读懂文化传承，在多元表达中感悟时代脉动，在思想碰撞中汲取前行力量。愿本次展览成为心灵的滋养、思想的启迪，更成为艺术工作者 “扎根生活” 的新起点，在铸就中华文化新辉煌的征程中，书写更多文质兼美的时代答卷。

谭崇正湖北省国画院副院长，湖北大学中国画研究所所长、艺术学院教授、硕士生导师。湖北省中国画学会副会长，湖北开明画院副院长，湖北书画院院士，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，北京水墨行动组委会副主任，中国美术家协会会员。

作品入选“中华文明历史题材美术创作工程” “第十届全国美术作品展”、“第十二届全国美术作品展”、“第十三届全国美术作品展”、“第十四届全国美术作品展”“第十届北京双年展”等国家级展览40余次。获“2004年全国中国画展”铜奖、“第二届全国人物画展”铜奖、“第五届中国美协会员精品展”优秀奖等多种奖项。

多次在海内外举办个人画展，多幅作品中国国家博物馆、中国共产党历史展览馆、被辛亥革命博物馆、中山舰博物馆、湖北美术馆等机构收藏。出版有《九水一墨——谭崇正水墨画集》等个人画集14部。

《青铜文明》500x200cm

2023年谭崇正郑华合作入选“章华流芳——楚文化主题美术创作工程作品展

艺术感言

勤奋奠定基础

个性化为语言

文化提高修养

阅历丰富笔墨

禀赋生成气韵

时局造就高度

情感熔铸生命

画面的笔墨、构图、造型、风格样式背后是画家的性格、经历、学养和心境的综合反映。

一份耕耘未必有一份收获，农民种田要收成好除了要辛勤劳作外还要看老天爷是否配合。要出好作品仅靠刻苦用功是不够的，周围环境对艺术家情绪的影响也是很重要的，颜真卿悲痛时写的《祭侄文稿》和王羲之微醉时写的《兰亭集序》可谓空前绝后，就是他们自己重写恐怕也很难超越：徐渭的落魄和八大的孤傲在他们作品中的表现与当时社会环境是密不可分的。

传统经典作品的学习是很重要的，李可染先生主张“以最大的功力打进去，最大的勇气打出来”，但从其早期山水画和晚期作品中的逆光和大块面墨块表现可看出他并未打进去过：潘天寿先生一生钟爱传统，推崇传统，但其作品中刚直的线条和霸捍的画风与传统绘画的含蓄和虚静是相反的。正是这种叛逆造就了他们。

《追梦路上》 180x180厘米 2020年

传统要继承和发展，所以画家有传承型和发展型两类，当代画家们大都忙创新，画坛千姿百态异彩纷呈，浮躁气息过于浓厚，最终难免昙花一现的结果，只有像吴冠中这样不为外界左右潜心学问的智者才能修成正果。传统型画家主要是传承作用，从某种意义上说很难有所作为。

精品不一定是大尺幅的，也不一定是制作细腻的，但一定是由画家功底、禀赋、阅历和个性最完美的结合。有人以一幅画闻名于世，梁锴的《泼墨仙人图》、张择端的《清明上河图》皆让后人高山仰止。而多数画家如，四王、四僧、吴昌硕、齐白石们则是以系列作品才能确立其学术地位。

气韵生动是传统绘画的最高审美标准，现在仍是。然而要达到气韵生动，靠勤奋刻苦是远远不够的，郭若虚云：“如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”气韵生动不是技术性的，除了先天的原因之外，还因为它是其余五法具备后表现出来的无形效果。

《云端》 180x180cm 纸本水墨

2019年入选“第十三届全国美展”

《赓续·传承》230x190 c m 2024年纸本水墨

谭溟鸿谭崇正合作入选“第十届北京国际美术双年展

经典作品除有其一般画家难以达到的艺术高度之外，还必须经受历史的大浪淘沙，要画出这样的作品画家就不能过多受到其它因素干扰。都说当今画坛只有高原没有高峰，主要原因是现实诱惑对画家影响太大。乱世出诗人，苦难出大师,社会不稳定或困难时期反而出好画家好作品，宋初李成范宽和巨然、宋元之交赵孟頫、清初八大和石涛、清末任伯年吴昌硕等都是杰出代表，现代齐白石、黄宾虹、蒋兆和等都功成于多难的民国时期，李可染、傅抱石在国家最困难时期师法自然成就其学术高度。

气韵生动的作品是历代画家的终极追求，也是传统中国画作品的最高境界,但最高境界的作品不一定能走进观者的内心，能让自己动情别人共鸣的作品才能走进他人的内心。要创作这样有生命的作品，作者必须全身心投入真感情，人画合一。黄胄画驴，以驴为友与驴对话，所画之驴笔墨中饱含真情；李伯安甚至付出生命倾情创作《走出巴颜哈拉》，这样的作品才能触碰到观众内心最柔软的地方，才具有永恒的生命力。

谭崇正

2016年3月初稿,2019年4月二稿于武昌