张大千《荷花图》真迹

张大千《荷花图》伪作

张大千 《荷花》

109×56cm

款识：大千居士爱

钤印：大千唯印大年 摩耶精舍

三、文明互鉴：传统革新与全球对话的实践范本

“文明交流互鉴是推动人类文明进步的重要动力。” 张大千真迹所承载的，正是中国美术传统在全球语境中实现创造性转化、与世界文明深度对话的基因密码，为文明互鉴提供了鲜活范本。

他的真迹，首先是 “以古人之规矩，开自己之生面” 的传统革新实践。敦煌临摹让他掌握了魏晋隋唐的绘画技艺，却并未止步于复刻 ——《释迦牟尼涅槃图》在忠于原作造型的基础上，对色彩进行创造性调整，让古典艺术焕发现代人文关怀；晚年的 “泼墨泼彩” 山水，如《山园骤雨图》，既源自中国传统 “破墨” 技法，又融入西方绘画的色彩晕染理念，以 “一碗一碗倒墨” 的大胆实践，打破了传统山水画的程式，实现了 “艳而不俗” 的艺术效果。这种革新不是对传统的背离，而是通过对传统基因的激活，让中国美术在现代语境中获得新的生命力。

更重要的是，这些真迹成为东西方文明对话的桥梁。1933 年张大千的《荷花》被法国国家博物馆收藏，1956 年他的敦煌临摹作品在巴黎塞努奇博物馆展出，成为中国画家首次获此殊荣的代表；与毕加索的 “高峰会议” 上，他现场示范中国画技法，以《双竹图》传递东方美学，而毕加索则以临摹齐白石的习作回应，这种双向的艺术交流，让东西方美术基因实现了直接碰撞。《巨荷》中水墨与石青、石绿的叠加技法，既保留了东方 “意象” 内核，又与西方超现实主义的 “自动绘画” 形成对话。这些真迹所见证的文明互鉴，并非单向的文化输出，而是 “各美其美，美美与共” 的双向成就。张大千坚持 “泼墨技法源自唐人王洽”，却不排斥西方艺术的启发；西方艺术家从他的作品中汲取水墨晕染、留白等理念，丰富了自身创作。这种 “扎根传统、拥抱世界” 的实践，在真迹中凝结为独特的艺术基因，证明了中国美术传统既能保持自身内核，又能与世界文明对话共生，为当代文明互鉴提供了宝贵经验。

真迹永存，基因永续

张大千的真迹，作为人民美术基因库的核心组成，其记忆编码承载着中华美术的传统根脉与时代印记，情感解码连接着个人体验与民族共鸣，文明互鉴则搭建起传统与现代、东方与西方的沟通桥梁。这些作品之所以能跨越时空、历久弥新，正是因为它们深刻践行了“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍” 的重要论述。

在今天，这些真迹依然是激活文化自信、推动文明互鉴的重要力量 —— 它们提醒我们，优秀的美术作品既要扎根传统土壤、回应人民心声，又要以开放姿态拥抱世界，让中华美育精神在全球语境中不断焕发新生，让人民美术基因库在传承与创新中永续发展。

（作者系：中央美术学院教授、中国美术家协会理事）

参考文献：

1.《中国绘画史中的张大千》：作者林木，发表于《内江师范学院学报》2015 年第 1 期。文章认为张大千是中国绘画史上百科全书式的巨人，从多个方面论述了他对 20 世纪美术的全方位贡献。

2.《张大千传》（百花文艺出版社，2008年），以传记形式全面记录张大千的生平与艺术生涯，结合历史背景与个人经历，展现其艺术探索与文化贡献。

3.《张大千谈艺录》（河南美术出版社，1998年），收录张大千的艺论、题画诗及艺术见解，反映其创作理念与审美追求。

4.《张大千画展图录（1935-1983）》（全 5 册）（上海书画出版社），收录张大千各时期展览作品，是研究其艺术传播与市场的一手资料。

5.《石壁丹青：张大千临摹敦煌壁画集》（上海人民美术出版社，编者：四川博物院），收录四川博物院藏 160 余幅敦煌临摹作品，含考察实证材料，填补了其敦煌时期研究的空白。