通过国产电影票房榜排行来看，能够影响电影市场的创作力量，已经完成了更新换代，曾经的著名导演已经退居二线甚至三线，杀到榜单前列、动辄获得几亿元、几十亿元票房的导演，很大比例都是横空出世的新人，并且不乏新人导演，凭借第一部院线长片一战成名，其中最有代表性的人物是《我不是药神》的导演文牧野，凭借这部电影，他已经拿奖拿到手软，俨然是中国最值得期待的年轻导演，这是很值得深思的一件事情。

在动画片领域，给予新人的机会似乎更多，《大圣归来》的导演田晓鹏，《大鱼海棠》的导演梁旋、张春，都是第一次导演动画长片大获成功，《哪吒之魔童降世》的导演饺子，也是第一次拍动画长片，虽然无望与吴京争夺国产票房排行榜第一名的位置，但与郭帆争夺第二名的位置还是有希望的。国产动画能有此票房成绩，也大大提振了动画电影工作者的士气。

新人导演之所以在电影的各个题材创作上大放异彩，和他们有热情、有野心、没包袱、没退路有关系。和已经成名的导演，陷入资本与市场的纠葛中痛苦不已不一样，新人导演有更多的时间与精力用于对剧本与制作的打磨，而中国观众对于国产片的创新又非常敏感，一旦发现有佳作面世，总是用超乎寻常的观影积极性，将其捧到一个极高的位置。

坦率地说，国产片票房20亿元以上的作品，其质量能与票房成绩成正比的凤毛麟角。之所以能够获得暴利，得益于中国快速扩大的观众群，以及看电影已经成为很多人的生活方式，另外，如果接连几个档期没有佳作入市，遇到好片之后，中国观众会有一种类似于“报复性消费”的心理，释放自己对国产片的支持热情。于是，“天时地利人和”，成为衡量一部电影能不能获得高票房的主要说法，而在剥离掉所谓的“天时地利人和”之后，只明明白白剩下一点：与时代同步、与观众同心的电影，永远能博得大家的青睐。