写实绘画与相片表面相似，骨子里却泾渭分明：一幅优秀的绘画作品所包含的主观感受一般情况下要比相片记录下来的内容丰富。譬如看到一张漂亮海岛的相片，以为拿着这张照片就够了，不用去现场了。但现场的海风的流动、光线的变化、海洋气候温润的感觉等等，这些需要表达部分是相片难以提供的。照片停留在一个时间点上，一瞬间的光线、一瞬间的色彩、一瞬间的气氛，一切都停留在那一刻。当相机把时光切割成为一个瞬间静止的图像，它与绘画表达的某一时间段的整体印象就构成了一对矛盾。在大多数情况下，画家是以丰富的经验填补照片提供信息的不足，否则，画家的创作必然成为信息干瘪的“照片画”。常有这样一种情况，守着相片画了很多画，走出去写生的时候才发现很多绘画照片可用的信息是有限的，宁可去画真实。所以，耗费大量的时间和精力画成一个照片的效果是不幸的，因为从记录信息的角度上讲，相机要比绘画优越得多。何多苓认为：“我觉得绘画是不可替代的。你要画超级写实主义，你甭管画多好，肯定比不过照片。我觉得画画的魅力就在这里。这一点我觉得跟中国画有点殊途同归了。到这一点我才发现，虽然从没受过国画的训练，但我觉得自己就是一个中国人了。你在画上，手随意一挥，出现一个东西，神来之笔；或者不对，让他沉到下面去。但是我的画从最开始一层到最后一层，都能看到，我自己能看到，别人也能看到，这很有意思。”靳尚谊认为：“现在油画界的弱点：制作性太强，对情感的抒发不够，都在研究形式、技法，而艺术体现的人的最重要的情绪被淡化了、弱化了。”这清晰地提示我们，对于绘画“自律”的认知越是深刻，就越会远离摄影化的弊病。

中国写实油画近年来有了长足的进步，但仍旧缺乏绘画性。譬如：构图拖沓有余，严谨不足；对人物与场景的典型性思考不足；对人物在典型环境下的心理状态缺乏深入的体会与把握；对于整体人物形象塑造力不从心……王少伦说：“感觉到我有一个什么问题呢？就是感觉离不开照片。包括靳先生、杨老师、王沂东老师都在提倡要和照片有距离，但是怎么有距离，这又是一个问题。这个是要迈出去的一大步。所以画的画不能像照片，要时刻记住是画画，不是画照片。写实，也是一个写、一个实，它不是一个词，我们是光把它当成一个名词。”面对写实油画摄影化，尚丁的观点更加清晰：“其实用照相机只是一个辅助手段，大家暂时现在还不能摆脱利用照相机的痕迹，这是跟自己的生活状态有关系，因为大家的生活状态都太靠近，观念也太靠近，所以别指望新的。”

三、结论

回归观看，而不是回归镜头的观看，这是摆脱写实油画摄影化的重要一点。为什么写实油画越画越细，但却越来越冷漠，缺乏人性的温度呢？因为画家忙于复制，忘记了为心灵感受到的真善美歌唱才是绘画的理由。