1991年伊冯和谢瑞与其他一群年轻建筑师组成了一个叫91建筑师的建筑团体。他们因为1991年“创造一条现代街道”的提案而聚在一起。在那之后，这个建筑小组又获得了都柏林当地城开集团的委托，介入了圣殿酒吧区块的更新改造。当时都柏林即将在1992年度成为欧洲文化之都，因此打算拆除这片街区以兴建新的客运综合体。但一位颇具文化素养和投资魄力的开发商决定用民间资本去打造一个能够盈利且有文化特色的街区（类似于上海新天地），这才使得整个仓库街区免除了被拆迁的命运。

从图纸可以看出，她们用意大利式的黑白图底标注了地块内的公共空间，并且进行了一系列小而丰富的城市介入。1994年，同样是在91建筑师的框架下，格拉夫顿还实施了一个集资住宅项目。从这些早期的从业经历，我们不难看出她们非常积极于社会活动，同时又关注具体的城市环境。

1994到1996年间，她们完成了一个重要的设计作品——都柏林圣三一学院机械工程系馆。也正是这个作品让她们得到了专业评论界的关注。但就项目本身而言，圣三一学院是一个典型的位于城市中心的老校区（类似于上海交通大学徐汇校区）。由于历史原因，基地里其实有一系列建于不同年代且互不协调的老建筑。而格拉夫顿的策略是用一系列低调的建筑体量去缝合冲突的格局。

当年已经颇具影响力的肯尼思·弗兰普顿为其撰写了评论文章，并出版于1999年的第一本专辑。

从图纸中不难看出，该方案拓展了老建筑的空间，避让了两棵需要保护的树木，并且在街角创造了充分服务于地基但又不失自身独立性格的新建筑。对于专业工作者，建筑师对于天光和承重柱的细部处理也同样精彩。在这个早期作品里，我们看到了建筑师肯于放弃艺术表现欲望，充分解决环境历史遗留问题，同时又不惧怕技术挑战的专业性格。

2008年，格拉夫顿完成了到目前为止最著名的作品：米兰博科尼大学主楼。这个作品最大的特征是“对城市开放”，伊冯曾不无感性地说她能想象一个小女孩儿从大街上直接走进大学校园。而这种叙述其实也非常符合欧洲文科大学喜欢用开放和亲民来展示校园精神的习惯性做法。因为无论是接受私人捐赠还是纳税人拨款，这都是一个正确的与城市相处的态度。

从建筑与城市关系的专业角度，对城市开放可谓老生常谈，真正的难度在于如何说服投资者和使用者让出部分空间使用权。可即便并不高深，所有其他竞赛方案仍然选择只在对齐关系上呼应周边，而从未将城市空间使用权作为探讨的重点。当年的竞赛评委弗兰普顿除了对格拉夫顿的城市处理赞赏有加之外，这几乎成了中标的关键。

回到建筑层面，博科尼大学主楼的设计品质也非常扎实，可谓集现代主义设计手法之大成。人们在报告厅的等候处再次看到了科林罗的“现象透明”，在报告厅天光处再次看到了保罗·鲁道夫式的剖面操作，在首层城市空间中再次看到了丽娜·柏·巴蒂式的底层架空。另外建筑师还特地采用了伦巴第当地的灰色石材。

正是由于突出的专业品质，2009年的欧洲建筑最高奖——密斯凡德罗奖（授予项目而非个人）授予了米兰博科尼大学主楼。但这并不意味着它就是一个完美的项目。建筑沿街巨大而封闭的立面让人失去尺度感，这也让其在视觉上显得与城市格格不入。

【设计的进阶】

默里克大学医学院、利马大学和金士顿大学

正是因为博科尼大学主楼在评论界和设计界的成功，伊冯和谢瑞获得了2010年哈佛大学丹下健三教席（哈佛大学设计学院的丹下健三教席用于短期邀请优秀建筑师教授设计，是美国最重要的设计类教席之一），2011年的耶鲁大学路易斯康教席，2010-2011年洛桑联邦理工的客座教席，以及2014年的瑞士门德里西奥建筑学院终身教席（终身教席是非常高的荣誉，尤其在门德里西奥建筑学院这样的顶级建筑教育机构里）。