消费习惯是重要考量

随着疫情防控取得阶段性重要成效，经济社会秩序加快恢复，在涨潮过程中产生的新兴产业，有的会退潮，有的会进一步升级，融入今后的社会生产体系。

由于眼下的科技手段还无法完全还原集聚型文化体验活动中的“现场感”，因此，线上观展、线上音乐会、线上旅行，暂时还无法取代线下的同类活动，大部分是疫情下的过渡“解决方案”。以摩登天空的“云音乐节”为例，尽管首日上线直播便取得了观看人数131万的优异成绩，观众对线上演出也给予了极高评价，但就像部分音乐人曾经尝试直播，最终却未能取得理想效果一样，线上音乐会无法提供在演出场馆观看、向音乐家致敬的仪式感；线上演唱会也无法提供体育场等演出场馆中，与身边人一同合唱的满足感。同理，线上旅行也无法提供目的地阳光、湿度、风力、声音等在地元素所带来的收获感。这些“现场感”难以替代的新兴产业门类，人们的文化消费习惯尚未颠覆，疫情之后会逐渐恢复原状态。

对影视业而言，部分原有运作模式在数字空间中被改写与超越。最典型的案例是春节前夕，徐峥导演的新作《囧妈》放弃院线上映的计划，转投线上免费首映（播放）。在此之后，《肥龙过江》《大赢家》等电影也陆续选择在线上视频平台进行放映，不再将院线作为首映选择。这一模式在音乐领域已有实践，10年前中国的音乐产业便已经历了从传统唱片到数字化发行的转变，而这一过程现在将要在电影产业再发生一次。尽管院线放映（包括艺术电影院线）的观影仪式感强、舒适度高，也有足够的消费黏性，但线上发行就商业角度而言有着很强的吸引力。因此，电影业的发行方式在疫情之后估计还会进一步发生变化，发行方式如何博弈，是此次疫情留给行业的问题之一。

疫情之后，文博行业会恢复如初，虽然博物馆馆藏的数字化工作经济效益并不高，但这并不影响各大博物馆继续积极推进馆藏数字化、展览数字化、参观数字化的进程。一方面，数字化进程是新时代传承中华优秀传统文化的新要求。另一方面，馆藏文物内容是优秀传统文化的凝结，利用数字化技术“再造”馆藏文物，既能有效助推艺术创作和文化表达的中国化，又有助于社会创新要素在社会中的充分涌流。疫情过后，这类举措应通过财政预算设计、政府购买或自筹经费等路径继续大力推进。