色彩是近代中国画家在创新上的重要领域。中国画在20世纪初之前以文人画为主，以水墨为主，故至近代，色彩成为中国画创新的一个重要突破口。色彩亦西画之长，也为中国画的创新带来了灵感。无论是张大千的泼墨泼彩，还是谢稚柳的落墨法，都曾在色彩上寻求突破……陈佩秋绘画色彩的独特性在于积墨积彩，层层积厚，墨上加彩，基础是南宋山水画的水墨苍劲一派，墨上加彩则源于宋人的重彩花鸟，概括起来就是在墨底子上积叠重彩，其特色是厚重响亮。色调上则多取印象派莫奈等人的意趣，开创了自己独特而全新的面目。

陈佩秋强调中国画传之千年的特长，在于用笔，这是陈佩秋高于普通按部就班的美术史家之处。

强调笔墨，如前所述，是自宋至清形成的传统与观念，难以涵盖唐宋时主流的双钩传统。如今仍旧流行的将中国画的特点仅仅视为水墨、生宣与笔墨，包括写意画优于工笔画之类似是而非的观点，其实都源于对史实的混淆与误解。中国画迥异于西画的特色，或者说国画之长，在于用笔，既是陈佩秋的经验，更是其洞见，合乎“骨法用笔”的理念，彰现了其大方之家的本色。