南宋—扬无咎—四梅图（局部）

南宋—扬无咎—四梅图美析：杨无咎为宋代词人、书画家，字补之。今江西省樟树市人，擅长墨梅。这副画作的整个画面洋溢着人文静美。杨无咎长期居住在湖南衡州的花光寺里，种植了梅花数株，每当开花时节，正值月夜将梅花的疏影横印在窗上，疏淡可爱，他就以笔戏摹梅花的形状。杨无咎最大的成就，改墨晕花瓣为墨笔圈线，把梅花“变黑为白”，这一变化更加表现了梅花的淡色疏香、清气逼人，静夜暗香的特性。此卷一共有四段，分别描绘了梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。在笔法上枝干皴擦用飞白法，显得拙老。花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化。画面呈现了淡雅、古拙、宁静、婉丽的特色。杨无咎用梅花作为借景抒情的载体，再现自然之美的同时，也借梅花表现自己的艺术修养和傲骨凌霜的品性。他对自然物像的主观提炼、创作，脱离了真实再现梅花写生的老传统，充分展示了梅花的精神之美。此卷前后多达三百余方，是杨无咎一件流传有绪的名迹。现藏北京故宫博物院。

道德经说，大智若愚、大巧若拙、大音希声、大象无形。特别是大巧若拙、大音希声讲的就是拙静，这是大美。宋代周敦颐也写有《拙赋》。“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。拙比巧的审美境界更高。

中国画里面富含拙静之美。笔墨有拙味，画面很安静。很多画家讲究宁拙勿巧，董其昌提出书画要有生拙趣味。清代傅山提出：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。中国画的拙有画家天赋的原因，有些人性格里就有拙味的成分，也有美学追求的原因，也有学书法形成的原因，汉代碑帖书法都是比较拙的，我们在审美和品味的时候，会有厚重的金石味。拙味的书画有时候像小孩的作品,也许会误读，通常说的怎么像小朋友画的，这是因为我们的审美还没拓展，那是天趣内含高深功力，有点像太极拳功夫,其实水平很高的。“古拙”往往是出于实用的一些无意的制作，因材料和时间的关系而形成的，如历史上遗存下来的大量金石文字，是真实的自然流露。都有自然之趣，少人为痕迹，真率朴拙，这正是艺术家所追求的关于人的生命本质宝贵的东西。