茶。（26x33x4cm 纸本硬卡 2020年）

一切时空，都是画家的当下时空，是画家当下或者说现场的认知世界和审美境界。

阿莲的画，大体都是一些有着自己独立自主时空的场景。这些场景的空域或大或小，所呈现给我们的时空感觉，则往往呈现出一种主观色彩，换句话说，阿莲画作中的时间和空间，基本上是画家的心理时空而不是我们通常生活中的物理时空。对于这一点，笔者非常重视。为什么？简单地说，因为这种心理时空的存在，构成了画家所有绘画意识在她的画作中得以实现的基本条件。也就是说，这种独立自主的心理时空条件，使得画家在绘画题材的选择和绘画手法的使用上获得了充分自由，这使得她在自己的绘画审美观念上显得任性且执着，这种执着，也成就了阿莲，使其成为一位有着自己独特艺术风格的画家。这也让她的画作在今日画坛成为稀有之物。就我的读画视野而言，今日画坛的大多数画家，在对自己的画作的时空定位上，大体上是以趋实者为多，即大多数画家选择真实的物理时空作为自己画作的叙事立意基础。这样做主要动因，是我们的画家做对时代性的理解，或者是因为我们的画家对时代性的狭隘理解。一幅画作，应呈现出鲜明的时代性特色，这想法一点儿也不错，但时代性并不是说必由那个时代的真实物象来表现，并不是必须呈现出那个时代真实的物理时空。时代性可以体现在那个时代真实的物理空间里，同时也可以体现在任何一种形态的心理空间里。从艺术创作的基本原理而言，这种心理空间也许比物理空间更为重要，因为富有思想的心理空间更能呈现更有普遍意义的时代性价值，更能避免画作因只有真实的物理空间而没有传达出时代精神而速朽。当然，重视心理空间的绘画在表现时代性上，也有其局限，即画作的时代感往往深隐在画作综合艺术元素里，不像物理时空呈现得那么显化，但，这种潜隐则使得画作的时代精神更稳定，更具有艺术的质感。说实话，从我个人而言，我更喜欢这种更多呈现画家心理时空的画作。也许，正是因了这一点，对阿莲的画，从一开始接触，我即有所偏爱。特别尊重她的不够趋时却从容于这个时代的艺术追求之中的姿态，也很喜欢她的画作带给我的时明时灭的艺术感受。