明 仇英 高僧观棋图（《临宋人画册》）

29.4×29.1cm 绢本设色 册页 上海博物馆藏

对于牛克诚先生提出“优化高校中国画专业招考方式及科目设置”的提案，我完全赞成。我就中国画专业招考“考什么”、“怎么考”和“如何准备”这三个层次的问题谈谈个人不成熟的观点。

进入中国美术学院中国画系学习是很多考生的梦想。作为能走过这一“窄门”的国画花鸟专业的幸运儿，回顾一下2000年前后招考方式的改变。

2000年开始，中国美术学院中国画专业招生由以前的隔年招变为年年招，花鸟画专业考试科目减少了两门，招生名额增加了，是实现扩招的第一年。但是对考生的绘画基础以及综合文化素养的要求更加严格了。以花鸟画专业为例，2000年以前考写生和素描，而这两门造型基础科目被取消后，很多考生在这方面花的精力随之减少，甚至不去接触，尤其写生这一环节的缺失，不仅导致入学后专业课写生基础薄弱，而且直接影响到工笔画创作考试中的造型基础。写生这门课是花鸟专业学生的必修课，尤其是画工笔的同学不能光靠背几个构图去简单应考，平时应该把白描写生作为常规项目去训练，可以在室内画插花，也可以去室外体验场景写生。在写生过程中熟练掌握构图章法、疏密穿插以及空白的运用。

如何根据中国画的专业特点改变这一现状？可设专业写生、专业创作、书法等科目，以考测考生中国画的写生观察能力、创作表达能力以及书法基本功，个别专业还可以加试古汉语等科目。

而科目设置的调整会不会导致考生的无所适从，根据个人多年来从事中国画教学的经验，我认为考生只要逐步关注以下两个方面的训练，完全可以胜任接下来的挑战：

一、注意加强笔墨技法的学习。中国画主要以“笔线”造型，即历来所谓的“笔墨”、“线条”。初学者要懂得线条的性能、特点。中国画的线条，以中国特制的毛笔书写而成。西洋画也用毛笔作画，有时也用线条造型，但它的特点在于以明暗、色彩为主，单以“线条”而言，中国古代人物衣服褶纹变化就有的十八种类型（即“十八描”），其中有些程式被运用到花鸟、山水画中。陈老莲的工笔花鸟画常以高古游丝描画梅花瓣，以铁线描画枝干。清代任伯年双钩花鸟的线条常用钉头鼠尾描、挺劲有力。虚谷的梅花出枝等，每每奔放不羁，杂乱中见条理，这是取柴笔描法。以上几家不仅可供写意画也可供工笔画学习者参考，黄宾虹先生总结出来运笔五字法和用墨七法是学习笔墨的要诀。初学者懂得其中奥秘，然后去临摹名家花鸟作品，更容易领会、理解、掌握，把传统绘画的笔墨技法学到手。同时，对造型和章法等问题也便迎刃而解。

二、注重临摹的作用和方法。临摹、写生、创作是中国画学习的三个步骤，自古以来为人们所遵循。这三者的关系并非平行。学习中国画，主要为了创作，而临摹、写生是提高创作水平的手段，这里讲的临摹无疑是为创作打基础。创作考试如果缺少平时的临摹而去主观臆造是成不了气候的。所有这些惟有通过临摹才能逐步地领会、理解、掌握，才能真正学到手。当然，临摹应认真，宜多思，须得法，不然，依样画葫芦只能学到一点皮毛，收效甚微。

“应试”意在速成，上面介绍的方法可以帮助你速成，但是学习中国画又贵在适意。在速成与适意之间的最佳学习途径，正是对传统中国画的程式和笔墨的学习，只有熟练掌握了这两个方面的能力，才能有登堂入室的可能。

我所任教的杭州师范大学美术学院中国画专业的招考方式，2013年之前采取“单招单考”的校考模式，专业考试设置“创作”、“书法”两个科目，2013年之后，浙江省艺术类进行“大类招生方式”改革，逐步取消校考，根据联考成绩进行招生录取。各大美术类院校等大一学生进校以后再细分专业。所以，我还清晰地记得，2014级花鸟本科生都是通过联考成绩考上来的，考前接受的是素描和色彩的专业训练，完全没有中国画和书法基础。入校之后只能从如何拿笔开始一点点教，帮助学生培养中国画的造型观念和笔墨感觉，所以教起来会比较吃力，甚至有的同学到毕业还没有完全转变和适应过来，的确对中国画教学带来较大的负面影响。“大类招生方式”实现近十年下来，有完全西画倾向的担忧不是没有道理的。为此，牛克诚先生的建言恰逢其时，愿中国画招考科目设置能够尽快得到优化，让更多热爱传统文化艺术的学子通过对中国画传统技法的学习，不断加强自身文化修养，向象牙塔之门一步一步地迈进。

（作者系杭州师范大学美术学院美术学系主任）