土耳其《故乡情怀》

中国的传统工艺与传统书画艺术是有相通之处的，高公博也在探索之中将这些传统融合在一起。中国的写意画在艺术之林中是独树一帜的，它把中国水墨的艺术特点表现得尤为入骨，也将古代文人精神世界的精彩与奇妙之处以一种含蓄而又直接的方式呈现了出来。高公博在每日一作的研习中捕捉并体会到了“写意”的精妙，在变化莫测的笔墨语言、计白当黑的构图技巧和“不求形似求生韵”的创作理念中，他受到了很大的启发，并琢磨出了木雕的创作手法。他在木雕创作中融入了与以往全然不同的理念。“我的创作体会是，中国画的泼墨法会不断把人带入崭新的意境。受此启发，我的劈雕艺术也在‘似与不似’间寻找另一个切入点。以势造形，以形取神，继而以神来之笔强化劈纹的特殊肌理效果，就能充分发挥物体的空间张力，并且把创作的思维融化在意象之中。”他早年的木雕作品如《敦煌乐天》极尽工巧，对人物的神态、衣纹、发饰和动作等所有的细节都雕刻得细致入微。后来创作的如《天问》《驰逐风云》等作品则更注重整体意境的营造，人物面部神态雕琢得细致传神，身形与肢体则通过“写意”的方式来塑造，并运用木料本身的肌理感和刀痕来形成动势和层次感。作品的动静、虚实之间，蕴藏的信息反而愈多，产生了言有尽而意无穷的效果，常引人反复体味。

从技法到理念，从创作到生活，高公博用亲身实践完美诠释了他对“艺术人生”的追求，只要以执着的精神坚持脚踏实地地走下去，那么无论在什么时候下定决心都不会太迟，都会不断进步，最终取得成就。

《美术观察》杂志社原社长、著名艺术评论家、艺术家阎正对高公博给予了很高的敬意，他说：“高公博已经不仅是黄杨木雕的大师，他把自己的领域拓宽了很多，远远超出了黄杨木雕这个界限。他始终在学习和创作的路上，他是我们在艺术上永远的榜样。”无论是艺术上的开拓创新，还是在人生中的永不停步，高公博的身上永远熊熊燃烧着正能量和真正的“工匠精神”，这是一种坚持，更是一种态度。