有的时候，你会发觉，似乎整个美国文化领域，都是画家EdwardHopper的疆域。

电影评论家把Hopper情绪化、忧郁的风格看做是黑色电影（noir）和希区柯克电影的舞台和背景设置的视觉源泉，文学评论家认为他充满悬疑的叙事线索在ErnestHemingway,SherwoodAnderson,JoyceCarolOates,GracePaley这些作家的作品里一脉相承，更不要说一代又一代的画家和广告制作人员，他们都深受其影响。

但是摄影和Hoper之间的关系却很少谈及，最近Fraenkel画廊在开办30周年之际，通过一个展览和一本画册来描述这段被忽视的联系。

展览名叫“EdwardHopper&Company”，展出作品有三张Hopper的作品，此外还有八位摄影师的照片，他们大都是画廊代理的艺术家：:RobertAdams,DianeArbus,HarryCallahan,WilliamEggleston,WalkerEvans,RobertFrank,LeeFriedlanderandStephenShore.(实际上在1992年德国就已经举办过一个有关Hopper与摄影的展览，当时这里面有五位摄影师参加了那个展览。)

NewYorkCorner(CornerSaloon),”EdwardHopper

画廊经营者在Fraenkel认为Hopper对人们观看世界的方式的影响是巨大的，他在画册前言里引用了英国作家GeoffDyer的一句话：Hopper可以看做是20世纪最有影响的摄影师——尽管他从来没有拍过一张照片。

2ndStreet,Ashland,Wisconsin,”StephenShore

惠特尼美国现代艺术馆的策展人ElisabethSussman谈到，她在筹备WilliamEggleston的回顾展的时候，当看到Eggleston那张男人坐在一个小旅馆床上的照片的时候，吃了一惊，这显然就是Hopper风格的作品，但是似乎从来就没有人提到过。

展出中的Hopper的作品来自洛杉矶的一位收藏家，他认为画家有着一种纪实的天才，“他的作品中很诚恳地展现了人们的真实处境，你可以看看他如何描绘人们的肢体语言，以及动作手势。”

展览中有一张DianeArbus1963年的作品，一个女人坐在一张空落落的大椅子中，这很像Hopper绘画作品中那些拖着疲惫身躯回家的人，带着一颗孤独的灵魂。

不过，Hooper对Arbus的影响还只是一种猜测，因为在各种文献记录中都没有发现Arbus和Hopper有任何交叉，但是Fraenkel认为他们的作品内核中都有着一种非常孤独的精神。

展览中已经去世的几位艺术家，他们和Hopper的联系确实无法考证，而仍然在世的几位艺术家，则很乐于谈起Hopper对他们的影响。Fraenkel提到，我和LeeFriedlander和RobertAdams一起讨论摄影的时候，我经常会非常吃惊于他们是那么频繁地提起Hopper，“自从我认识RobertAdams开始，他就和我不停地谈论Hopper。”

Shore从Hopper身上所获得启发和别人并不相同，他认为他从来没有对画面的主体从所谓美学的角度出发去考虑，“很多人喜欢Hopper是因为他画面里的暗线，餐桌旁孤独的人充满寓意。但是我对这个并不是很感兴趣。我所感兴趣的是他如何用光来描绘环境和建筑立体感。”Shore尤其被Hopper在墨西哥创作的一系列屋顶的照片所启发，他认为这些作品使得他找到了一种避免单一透视的构图模式。

RobertAdams为画册写了一些文字，里面提到，他最早关注Hopper的作品是因为它们使得自己回想起来童年的经历,“Hooker这样的画家是了不起的，因为他所描绘的场景是那样的平常和微不足道，我们可能会觉得他们乏味令人生厌，但是Hopper却把他们重新带到了我们面前。”

不过Adams也提到了他们和画家这种彼此之间的联系的微妙所在，“所谓影响和联系是学者们经典的谜题，很容易找到线索，但是几乎不可能清晰地将之描绘，除非将之变成僵硬书呆子的语言描绘方式。”

Fraenkel也有同样的感触：“大概只是我，大概这都是我的想象，但是我觉得把它们放在这里就足够了。可能有人不同意，你也不能认为光线对房子的照射（的描绘方式相同）就意味着影响，这比那个更为复杂。这更是一种感觉，只是一些你仅仅通过感觉才能触摸到的东西。”