版纳印象·密林深处120×60cm

    当我们看到王清丽创作的陶瓷粉彩花鸟作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受扑面而来，她的陶瓷粉彩作品就有这样的艺术特色。她的作品清新淡雅，韵转低回，使人感到非常的亲切。王清丽陶瓷作品中的工笔花鸟，充满了清秀灵动的生命情致，童真烂漫之气。

    她创作的陶瓷粉彩作品主要探索点染、洗染、撞色等技法的运用。在洗染积色中，色相并不多，但色彩感觉丰富，又很优雅含蓄，色彩突出但并不妨碍墨色的微妙变化，反而使画面气氛增添意境的倾向，色墨互相辉映，色调稳重古雅，耐人品味。尤其是画面中常出现的一些树干、枝条、石头等题材中对陶瓷釉料的撞、积、染的用笔和有力的墨线支撑着画面的基本结构，形成既有现代感、又有传统笔墨魅力的画面。

冬至无声113×56cm

    王清丽表达的题材大多是热带雨林花鸟景象，面对纷繁庞杂的雨林场景，一般画家总是望而生畏，可是她特别有兴致，常常取繁景，一花一蕾，笔笔铁画银钩真真切切，竭尽花卉之能事。在她眼中，无穷无尽的层次和丰富复杂的变化，正是大自然生命的美妙所在。她的大型粉彩瓷板画作品《雨林之乐》呈现给我们的感受，仿佛艺术家进入树的体内，静静地从中和它同呼吸，体悟自然的心灵之音。倔强的老藤枝干曲折盘旋，节节回顾，稳健线条有条不紊地画出了所有细节的脉络和筋骨。她的作品《山涧幽香》将物象移入画面，经天营地，让人感叹其清晰的头脑和一丝不苟的耐心。《谧》笔调稠密浓重，精微中见法度，令人吃惊她有着如此对自然精微的观察与写生。《知秋》表现出繁密中显空灵，寓写实于抽象的内涵。《绣球花开》善用团块结构来加强整体气势，追求雄实、刚强的审美趣味。《硕果》善于在实中巧妙地用虚来穿插、照应，使画面呼吸畅通、韵致生动。所以，她的陶瓷绘画语言结构整体上是气度浑然的，但在细节处却流溢出粉彩花鸟的明净、静谧、清秀之美。

    王清丽的陶瓷粉彩花鸟作品给我们呈现的面貌是精神的超越，她对岭南花鸟传统继承心领神会，借鉴生活而后创作，始终贯穿循环，观其作品无论是一花一草，皆根植于生活，取法于自然，使之幡然升华，别开生面。她的陶瓷粉彩花鸟作品不仅取自客观自然，更是她内心气质的一种表现，富有激情的冲击力，常常情到之处，挥毫泼墨、点染成趣，反而成了一道风景。而粉彩花鸟正是王清丽性格的化身和心灵的寄托，以点染接色的工笔图式语言来表现内在的精神与心灵的和谐，及其对写实精神叙事性的关照，在情感和符号上去追求生活的诗意与绘画真实并举，正是她在作品中呈现给我们的视觉思考。或许，王清丽看来，宇宙发展过程类似于一个人的心路历程，其本质也是一部大型花鸟画或奏鸣曲。她从生活吸取花鸟画这种体裁，并把这笔遗产推到了具有完美形式的、对立统一的美学高度。因此，王清丽陶瓷粉彩花鸟作品的生命力，恰在于矛盾、斗争着的视觉触动造成了纯粹色彩壮丽、宏伟的运动。