同事忆邹雅：新中国美术出版事业的开拓者毫无官架子

版画家、山水画家、出版家邹雅生于1916年，曾历任人民美术出版社副社长、副总编辑，1973年任北京画院院长，1974年因公失事遇难。画家杨先让是邹雅的生前好友，曾与邹雅一起在人民美术出版社工作过。在杨先让的印象中，邹雅平日的工作十分忙碌，当时管辖两个编辑室，为保存美术资料作出重要贡献，是新中国美术出版事业的开拓者。

人民美术出版社副编审刘龙庭也回忆了邹雅的相关事迹。他说，平时常听人民美术出版社的老员工聊起这些，“当时人美大量的编务工作、出版策划等工作都是邹雅在协调。资料室一些重要图书资料，都是那时积累起来的。”

书画家吴休曾在北京画院工作过，对邹雅生平事迹颇为熟知。在他眼中，邹雅在担任北京画院领导期间没有任何官架子，能够团结、关心同志，在抗日战争期间、解放区都曾创作过很多木刻画。但吴休同时表示，邹雅并未因此得到应有的评价，在各类刊物资料、美术史上也未有应有的位置，“我想，我们应该为这批被忽视的艺术家发声，让各界对他们提起足够的重视。”

刘龙庭亦感叹，目前中国的美术事业由创作、美术研究、展览、出版等几个板块组成，但现在美术界所谓的“大师”林立，各种画作横飞，这种风气其实不可助长，“邹雅先生给我们的启示是多方面的，他对黄宾虹的研究在自己画中也能体现出来，几幅小作也气象万千，摇曳生姿，但遗憾的是，没有受到应有的关注。”

专家谈邹雅画作：同时浮现文人画与民间绘画传统

邹雅一生曾创作大量作品，木刻版画、山水画均有存世，本次展览展出的仅为其中的一部分，据邹雅夫人苏戈介绍，他部分作品已经散佚了。中国艺术研究院研究员郑工专攻艺术史研究。对此他表示，就艺术史撰写来说要表现在作品中读到的作者，然后考虑如何书写，而在这当中，口述历史可补充文献记载，“当我看完邹雅先生的展览后，首先想到这一定是一位内心执着的美术家，追随革命，热爱艺术。”

郑工说，研究邹雅的作品，可以发现有两个传统同时浮现：文人画传统与民间绘画传统。在邹雅身上同时浮现，“他的作品能够跟随时代，不断创新。创新性其实就是现代性，在邹雅创作经历中可以看到20世纪中国美术发展脉络。”

中央美术学院教授袁宝林对此表示认同。他在读书时曾经听过邹雅的讲座，受益颇深。在他看来，应该把有关邹雅的一些文章进行整理，成为现代美术史上的生动资料，“邹雅是在中国现代美术史上作出重要贡献的杰出美术家。尤其在山水画方面极具创新精神，同时又不忘弘扬民族绘画的传统。美术界对黄宾虹的认识大致自上个世纪80年代起，但在五六十年代，邹雅已经在此方面作出探索。”