姚茫父1876~1930年

北京丛涛2013年6月以来，中央美术学院美术馆推出“国立北平艺专精品陈列·中国画部分”，着眼于馆藏北平艺专教员所创作的中国画作品，以独特的视角和丰富的文献材料加以展示，对近年愈加活跃的民国北京传统画坛研究助益尤多。此次展览中，一轴《秋山红树图》以其皴染互用、饶富金石意味的笔墨语言，营造出醇穆秀冶、颇具书卷气息的山水境界，十分引人注目，在民国中西新旧思潮激荡交锋的文化语境中，那些坚守中国画传统价值观的画家们究竟是如何承继和守护传统，并在传统的脉络上进一步完成新的风格乃至画学观念的构建的？对下面这轴《秋山红树图》作者的了解，或许能为我们进一步触摸此问题辟得一条蹊径，他便是民初北京的“画坛领袖”——姚茫父。姚茫父(1876～1930年)名华，字重光，贵州贵阳人。光绪甲辰(1904年)举进士，曾由清廷选派赴日本东京法政大学攻读法律、财经，归国后供职于邮传部。姚茫父作为科举制度下最后一代文人，且对西学有着深刻认识，在晚清之际积极投身教育救国。推敲姚氏辛亥之际所作《秋草诗》，多有王朝衰亡感时伤怀之情，入民国仅短暂任职参议员，辄因言行“无一不与人相忤”而从此远离政坛，可见其所期望之改良与民国现实似有落差。对于传统文化体系的“忠贞”，更使其从此以隐逸之士自居，卜居莲花寺十余年。辛亥以后，姚茫父将主要精力投入到训诂、考据、词曲、音韵、金石以及书画的学术研究中，并以深厚的文化滋养为根基，于40岁左右书画风格丕变，蹑步“四王”而旁参金石，画从书出，与陈师曾并称“姚陈”而为“一时大师”。姚茫父曾于1919年任教于北京美术学校，并在1924年出任京华美术专门学校校长，在绝意政坛到病逝的十几年间，其身影对此间北京传统画坛诸多社团及活动都有相当影响。

姚茫父图绘铜墨盒

姚茫父的绘画理论散见于《艺林虎贲》《复邓和甫论画书》《题画一得》，以及大量诗词创作与书画题跋中，尤以为陈师曾《中国文人画之研究》所作序言最具提纲挈领之效。其中对于“画家多求之形质，文人务肖其精神，生死之分两途，所由升降也”的论述与陈师曾如出一辙。虽然姚与陈皆从“美”与“真”的辨析中体现出对于文人画传统的高度“自觉”，但是姚茫父无疑更在意绘画作为一种心机性灵的自然流露，以及绘画与文人较为宏肆的精神学养间的必然关系，所以才有“予甚愿画之，至于文而一变于道也”的主观追求。基于画与道的关系认识，姚茫父坚决反对“美术”的称谓，认为“画非术也，学也，且非学也，性灵也，文章也”。而由此亦可想见，在姚茫父的画学认识中，通过诗词文章的陶冶与金石文字的学问滋养，进而对道有所体认，并以性灵的自由抒发而外化为具体的绘画形式，这才是“外家画”高蹈所在。基于此，姚茫父在《题画一得》中表示出了对于美专书法教育的意见，认为其法与文章一炉而治之不可。不唯时间不及，而设科不备，习字等于孤立……主者不谙国故，欲与言之，譬诸聋瞽。”仅此只言片语，似乎能看到姚茫父对于传统文化全面修养的重视，而对于文化根基的维护，尤其是对于文人传统文化修养完整性的强调，都是其对于传统画学体系的自觉，乃至对于整个传统文化价值体系的极力维护。