向日葵（油画）梵高

某颇有文艺鉴赏品位的白领，很不屑人家说“我去看一场音乐会”。音乐会难道是以“看”为主的吗？不过，倘有人说“我去听一个中国画展”，他也许会愣住。如果说西方以写实为主的绘画接近于雕刻和建筑，那么，以“气韵为主，笔墨为先”的中国画，则趋于诗歌和音乐。书画与音乐之间多有通感关系。借用佛家说的“耳中见色，眼里闻声”，书画鉴赏亦可用心来“听”。    

音乐是诉诸听觉的时间艺术，绘画是诉诸视觉的空间艺术。在古今中外艺术史上，音乐与绘画密不可分，相互渗透。音乐的曲式结构和绘画构图相对应。而音乐基本概念“节奏”“韵律”等，也频用于书画等造型艺术范畴。同样，绘画之“色彩”也广泛适用于音乐范畴。如“音色变化”“和声色彩”“调性色彩”“配器的调色板”等。好的音乐与绘画有“互补性”。画是看的，从中也可听到音响(气韵)的流动；音乐是听的，从中也可看到形象(意境)的呈现。尤其是中国书法艺术，因其抽象性和音乐更暗通款曲。经典草书作品，不啻一曲“看得见”的乐章。赏吴冠中画作，似闻江南丝竹。观弘一书法，如听老僧轻击木鱼……

音乐有“调性”，绘画有“色调”。一个“调”字，打通了彼此间的壁垒。乐中有画，如“哀筝一弄湘江曲，声声写尽春波绿”(张先《菩萨蛮》)，此乃闻声而见画。达·芬奇爱好音乐，画中有乐。蒙娜丽莎之笑容传递仙乐般的力量，神秘又如飘忽之旋律，此乃赏画而闻乐。“看”音乐是“看”其中的“色调”；“听”绘画是“听”其中的“调性”。凡是耐“看”的音乐和动“听”的绘画，皆堪精品！而能“听画”和“看乐”者，于书画和音乐鉴赏，庶几登堂入室。

书画本身是静态的、无声的艺术，书画佳作中的线条和色彩却能“动”而“奏”之。美术评论不乏“响亮的色彩”“和弦般和谐的颜色组合”“旋律般跌宕起伏的色彩合奏”之类的通感用语。后印象派绘画大师梵·高主观色彩，曾学习过钢琴，力求颜色与声音的契合。其一幅又一幅的《向日葵》，以强烈的色彩张力直抵人心，观者俨如听到一首首不同凡响、声情激越的变奏曲。

绘画艺术可凭视觉形式传达音响效果，是因为线条有节奏、色彩有音阶、图形有乐感。声音可以是听得见的色彩，色彩也可以是看得见的声音。浪漫画派大师德拉克罗瓦在日记中写道：“色彩就是眼睛的音乐，它们像音符一样组合着……”大诗人波德莱尔也说：“在色彩中有和声、旋律和对位。”德彪西就是一位善于运用音阶调色板的音乐大师。他说：“我几乎像热爱音乐一样热爱绘画。”融绘画、诗歌于音乐，乃德彪西艺术丰富性之所在。

央视音乐频道曾有一档访谈类综艺节目《翰墨音缘》。每期邀请一位书画家与一位音乐家，畅谈彼此艺术道路上“翰墨”与“音韵”的缘分，让受众从乐曲中“看”到色彩，从笔墨中“听”出旋律。因其创意新颖、品位高端而颇受好评。

30多年前我读大学时，教文学理论的老师说：就精神享受而言，如每天能读一首好诗、看一幅好画、听一曲好音乐，夫复何求？！英国19世纪艺术理论家佩特说：“所有艺术通常渴望达到音乐的状态。”书画家们倘有爱乐之心、有能鉴赏音乐的耳朵、有对西方古典音乐的真切体认和独到感悟，想必于书画艺术切实有补。然当今国中满坑满谷的书画家，可让人侧耳“听”其画者，几希……