田冲常说，一幅用情感去创作的作品，是完全可以展现作画人的性格、品格、习惯的。一个真正热爱绘画的人，会感觉创作像吃饭睡觉一样，不可或缺。它不仅抒发着艺术家的情感，也寄托着艺术家的灵魂。

　　他的学生说，田老师是有情感气场的人，置身于他的课堂，你一定能懂他笔下的色彩流淌出或澎湃激昂或凄美动听的情感，能感受到充满魅力的缤纷色彩创造的世界。情不自禁被他感染，激励你作画，直到将自己融入到画作中，忘记他的存在。他让所有人都变成了为兴趣而画，而非为画而画，为考而画。

　　我觉得从这一点看，田冲无疑是最成功的，抛去艺术本身，就教学而言能够燃起学生用心和情感去画才是入门的第一步。看过田冲画作的人可能有人不认同，但我觉得他的画作，不仅是色彩，连透视、形体及比例都恰如其分，成功游离在真实与魔幻之间，用鲜明的色彩表达出了自己的真实情感。

　　反观色彩艺术史，从色彩艺术起步到成熟，再到色彩艺术表现的自由突破，印象派画家开始观察和表现光与色彩的瞬间微妙变化，将外光的复杂光影效果作为创作最主要的兴趣点。一些印象派画家到晚年成为色彩表现的艺术大师，如莫奈、雷诺阿、毕莎罗，而后期印象派或称印象派之后的重要画家，高更、凡·高、塞尚都是在色彩表现上全力追求脱离传统模式限制、写生逻辑限制、光影要素限制的自由色彩艺术表现的巨匠，他们的作品成为人类绘画史上最引人注目的闪光点。其中，色彩的作用至关重要。