从这个角度看，田冲色彩意识来源于自己与周围世界的情感共鸣。特征表现是用色彩表现自己“情感”，画作灵感来源虽是直视的形，但表现出的却是情感。周围一切皆可以是模特，审美主体与客体间生命的沟通和交融在形式中的显现。然而近几年，默写的色彩考试开始发力，学生为应付考试将默写当作考验记忆力和熟练度的测试。背画、套画的出现更是让色彩默写偏离艺术本身。而在大学中，色彩(油画)是大部分学生表达自己想法和艺术观点的最基本手段。

　　艺术家都有自己的偏好

　　田冲是有自己艺术偏好的，他对文森特·梵高有着常人少有的热爱。梵高奔放的颜色，动感的笔触，明亮的色调，永远张扬着对生命的真诚与对美好的渴盼。野兽派，德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体创作过程中抒发着内心的情感、意识和把握形式的相对独立价值，在油画创作中吸取和攫取东方绘画得到启发，形成了各自不同的绘画流派。像田冲经常对学生讲的，对大师作品的欣赏，是培养艺术眼光所不可或缺的，他亦是如此。像梵高这样的大师对他的艺术作品的影响是非常巨大的。

　　值得一提的是，审美能力的提高，以及技法娴熟赋予了他更多关于用艺术去改造世界，唤醒良知的气魄。作为出色的色彩培训讲师，田冲的技法也较为娴熟：勾、涂、扫、摆、点、堆，色调柔美，明亮，赋有朝气和诗意。使得他展现出了画布与画笔的暧昧纠结，灵魂与现实在意念里碰触交融，真正将情感融入其中。恩斯特·卡西尔说：艺术并不追究事物的性质或原因，而是给我们以对事物形式的直观。但这也决不是对我们原先已有的某种东西的简单复制。由此而看，色彩是一种灵魂在物质上的鲜活表达。

　　田冲在教学中贯彻的是将画画转变为学生的兴趣，教学不仅仅是考学、升学。教学，是教书育人，用老师的教学思路与优势，身体力行的去挖掘学生们的潜力，传授他们自己的绘画经验与方法，引导他们寻找自己的艺术道路，表达自己，表达世界。