■曹俊

　　绘画领域里自古便有投师名门的传统，也似乎拜了名家为师才能成为将来的名家。人们普遍地意识到绘画这个特别行当里师承关系的重要性，对中国画家而言，尤以为甚也。但是，大众对投师名门存在太多好奇与误解，以为名师定有很多秘不外传的“绝活儿”，坊间更有活灵活现的神奇传说，于是，人们更加信以为真了，可事实上情况并非如此。

　　关于名家有无“绝活儿”，潘天寿先生曾有个非常贴切的比喻。他说，名家绘画过程是完全可以如围棋大师之对弈般可以被公开的，且看无妨，大师们不会害怕被你看会了，偷了艺去；而扑克、麻将之类的玩家倒有可能保留些“老千手法”而不外传，但围棋与扑克、麻将之孰高孰低恐怕无须我们费笔墨去定位吧！

　　从事绘画没有师承确实会举步维艰，但学得和老师一样又是没有出路的。这倒不是老师不给机会，而是因为艺术家不能没有自我，正如白石老人所说：“学我者生，似我者死！”高明的老师应把每个学生的个性发掘出来，学生更应具有自我塑造的天赋与能力，不能完全等老师手把手来教你，何况名家是不会把时间浪费在你身上的。即便老师时间再多，他也不可能替你思考，说到底艺术毕竟是极端个性化的劳动，谁也帮不了你。

　　越是名家越不可能和你谈技术性问题，聪明的求学者应该从名家身上得到其观察事物、思考问题的方式、方法，而对于老师的表现手段不仅不能完全模仿，甚至应尽量回避，要试图另辟蹊径。同样以学习白石老人为例，齐翁弟子众多，有学其貌者、有学其神者，亦有只师其治学之法者……时过境迁，今天我们没有看到一招一式地学白石者有何建树，而像李可染先生那样，学习白石老人笔墨原理与审美思想者却卓然成大家了。这是因为可染先生把从白石老人得来的中国传统文化精神带到了自己的创作中，并通过行万里路来师法自然，才创造出了“李家山水”。我们知道，可染先生早年学齐师一路的人物已颇得神韵，若他止步于此，也就没有后来的李可染了！