《逝者的歌》2003.100X100cm矿物色 箔 麻纸

60-70出生的人，在其背负沉重的时代创伤之外，需要寻找精神的突破口。而他们的人生际遇是将“时代的伤痕”留在了童年，等到他们意识觉醒的时候， “改革开放”的春天已经开始。俞旅葵便是出生在那个文化和精神的“乱世”年代，1990年她浙江美术学院毕业后，留学日本，在日本学习材料、绘画观念、体 验中国早期传统绘画在异域的“重生”。日本是一个“革新”意识和“好学”精神很强的民族，他们对绘画的意识有着宗教的情怀和修为并且严苛认真，而这正是我 们现在缺乏的。20世纪80年代，日本当代美术评论家吉村贞司的一段话最可发人深省了，他说：“我感到遗憾，中国的绘画已把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉 了。每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为今日的贫乏而叹息。”从日本人对敦煌莫高窟壁画的痴狂便可以窥探他们岩彩画的“营养”来源。在敦煌守望近20 年的学者曾说：日本的很多大学美术生来敦煌考察学习是他们的必修课。这也不难理解当我们的美术家还尽情玩着“水墨游戏”时日本人最先在材料方面突破了“重 彩绘画”的观念。