山水方滋   魏昆   

后经高老师介绍，我得以在研究生阶段投在薛亮老师门下学习山水画。薛老师喜欢晚上画画，每次 我去他工作室听他授课，他为我讲解宋元传统和古人画理，一聊就至深夜，在他身上我深深感受到了老师对绘画发自内心的热爱和苦心经营的极致追求。两位老师对 绘画的执着以及全身心投入的治学态度对我触动极大，作为学生，我对恩师发自内心充满了感恩和敬畏。

师法自然，坚守独立艺术品格

笔者：魏老师我注意到您的绘画代表风格较为粗犷雄浑，而魏昆现在在山水画方面主要以青绿为主，能谈谈你们对绘画风格形成的理解吗？

魏明：早年因为生活在江南水乡，我也画过一些南方的青山绿水。后来我多次去青海、西藏等地写生，大西北粗犷雄壮、广袤荒凉的景色深深打动了我，激发了我将其 表现出来的创作欲望。包括魏昆这个名字，正是我在昆仑山写生时为他而起。在不断地写生、探索中，包括融合对前人古人的理解，逐渐形成自身的风格。风格形成 的过程非一朝一夕，每个画家的个人风格应该是其内心情感的自然流露，并需要将这种情感用相对固定的图式和美术符号加以表达。

魏昆：薛老师曾经这样 定义风格：风格即人，风格即作者的自然观、人生观，理解社会的角度、审美的总和。由此也可看出画家风格的形成是一个循环往复螺旋上升的过程，需要长期的探 索。我现在还处在打基础的阶段，一方面对古人作品进行系统地临习，一方面悉心观察生活，加以归纳总结。我现在在搞创作的时候总会自觉不自觉地参考借鉴老师 的风格，相信这是我绘画学习历程中的必经道路，薛老师以其奇绝的图式、纯美的意境独步当今山水画坛，作为他的学生，老师的画面里有很多经典元素值得我去研习，今天全身心地“打进去”，是为了将来有能力“打出来”。